Neorrabioso

CONVERSACIONES (3): Adele Mailer, ex mujer de Norman Mailer

2012-03-12T14:01:00.003+01:00

La última fiesta (Barricade Books, Nueva York) describe los años de matrimonio de Adele con Norman Mailer como una continua fiesta desenfrenada y, al mismo tiempo, como un infierno dominado por su marido, que podía ser encantador y generoso, pero también imprevisible y violento. Un amor-odio que en aquella fatídica última fiesta, el 19 de noviembre de 1960, traspasó los límites cuando el escritor apuñaló a su mujer. Al tiempo que se acallaba el escándalo, y Norman Mailer siguió siendo alabado por la crítica, Adele Mailer se abrió modestamente camino como pintora y actriz en Manhattan. La reacción de Mailer a las declaraciones de su mujer fue lacónica. Al contrario de lo que recuerda su mujer, nunca habría gritado "joder" en presencia de la sirvienta. Pero, sobre todo, no era verdad que el cuchillo con el que acuchilló a su mujer "hubiera estado sucio".

MATHIAS MATUTSEK: ¿Por qué escribió La última fiesta?

ADELA MORALES - ADELE MAILER: Corren tantas falsas versiones sobre mi boda con Norman y sobre aquella noche en que me apuñaló que pensé que había llegado el momento de poner algunas cosas en claro.

P. Pero ¿por qué ha esperado 37 años?

R. Quería esperar hasta que mis hijos fuesen lo bastante mayores. Ahora pueden comprenderlo. Otro motivo es que ha llegado el momento de ganar un par de dólares con eso. Yo apenas tengo para pagar mis facturas y él es increíblemente tacaño. Desde hace 30 años me paga casi la misma manutención, mil dólares al mes (unas 150.000 pesetas), y desde que las niñas no viven encasa ha suprimido también el dinero para ellas. Esa cantidad ahora ya no llega para nada.

P. Usted tuvo dos hijas con él...

R. Tiene otros siete hijos. No le gusta nada la prevención del embarazo. Pero con las mujeres que vinieron después ha sido más generoso. Y tampoco las ha apuñalado. Ha intentado eliminarlas espiritualmente, pero a mí casi me mató de verdad. Así que he escrito este libro. Considero los ingresos que me reporte como una indemnización.

P. O sea, que este libro es un acto de venganza.

R. Hay una hermosa canción que dice: "De una manera o de otra, acabarás cayendo". Claro, ése es uno de los motivos. Si fuera más listo, me habría tratado mejor y se habría ahorrado este libro. En aquellos tiempos todo el mundo le bailaba el agua: le daban un premio tras otro y un par de cuchilladas eran una tontería. Nadie se lo tomó en cuenta. Pero ahora tengo yo mis cinco minutos de fama.

P. ¿Qué tal se comportó como padre tras la separación?

R. Horrible. Las niñas tenían que pasar el fin de semana con él. El tenía una casa en Maine, junto al mar, y obligaba a Betsy, que entonces tenía cinco años, a saltar desde la duna. Tenía ese modo de comportarse, a lo macho. Yo me alegré de que su siguiente mujer le diera hijos varones. Creo que fue la tercera mujer. ¿O la cuarta? Y mis hijas tenían que sentarse en la misma mesa con aquellas nuevas mujeres. Gracias a Dios, no consiguió destrozar a las niñas.

P. Pero su libro no trata sólo de aquel famoso acuchillamiento, de cosas dolorosas y de la agonía del matrimonio, sino de una fiesta gigantesca a lo largo de años y bañada en alcohol, de un matrimonio muy liberal en los años cincuenta y sesenta, de orgías a tres y a cuatro...

R. Pasamos una época fantástica. Años después llegué a comprender que soy una alcohólica y que utilizo las fiestas exclusivamente para emborracharme.

P. ¿De qué huía usted?

R. De la vida y de lo que me pasaba. De repente, yo era la señora Mailer. Él era famoso en todo el mundo. Había escrito Los desnudos y los muertos y estaba rodeado por todos los intelectuales famosos, que entraban y salían de nuestra casa. Baldwin, Capote, Burroughs, el Quién es quién al completo. Yo conocía el mundo del arte porque era pintora, pero aquella gente era muy superior a mí intelectualmente. Me sentía inferior. Era guapa, pero joven, y pensaba que no iba a ser capaz de aguantarlo.

P. Con Mailer probó usted todas las cosas posibles.

R. Yo estaba siempre bastante celosa. Había dos normas: él podía follar por ahí, yo no. Él se consideraba un revolucionario sexual, pero yo tenía que ser fiel. Eso de tres y cuatro en la cama eran sus ideas.

P. Pero usted participaba.

R. Me parecía muy divertido. Cuando había bebido bastante, me excitaba todo lo que tuviera piernas: hombres, mujeres, perros. Dos personas encima de una mujer me parecía de alguna manera algo interesante. Y además pensaba: si hago lo que él quiere, y lo hago delante de sus ojos, entonces no tendrá que pegármela en secreto con otras mujeres. Pero eso es algo arriesgado, especialmente para una mujer. Salen a flote todos esos sentimientos y celos.

P. En su libro dice usted que una vez quiso atropellarlo con el coche por celos.

R. Quería matarlo a tiros. Meterle un cargador entero.

P. Hoy día sigue usted llamándose señora Mailer.

R. Ese es un título que me he ganado. Con una cicatriz que llega desde aquí hasta aquí [describe un semicírculo desde el pecho a la espalda]. Naturalmente que el nombre me ha ayudado, me ha abierto puertas para mi carrera como actriz.

P. Mailer la acompañaba en la bebida.

R. En mi opinión es un alcohólico. Pero lo oculta. Finge tan bien que ni siquiera sabe que está fingiendo. Yo, gracias a la ayuda de Alcohólicos Anónimos, hace 22 años que no bebo. Él, por el contrario, nunca se ha hecho responsable, o se ha negado a reconocerlo. Se mantiene en levitación por encima de todo. Se cree Dios. O por lo menos, se considera su hijo. Su último libro se titula El Evangelio según el Hijo. Eso lo explica todo.

P. ¿Le gusta? ¿Le gustan sus libros?

R. Creo que es un periodista brillante. Pero los personajes de sus novelas no son auténticos, están muertos.

P. Su relación con él terminó con un exceso y había empezado con otro.

R. Sólo lo he apuntado en el libro. Yo estaba sentada en mi apartamento, borracha y desesperada por un amor que había terminado, y me había cortado las muñecas con los pedazos de una botella de aguardiente rota. Había estado toda la noche con un tipo para olvidar mis penas.

P. ¿Sexo como medicina?

R. Medicina exactamente, no, pero ayuda a pasar el tiempo.Entonces vi la sangre, y me asusté y llamé a mi antiguo amigo Ed Fancher. Fancher, cofundador de The Village Voice, había sido mi primer gran amor de verdad. Norman Mailer estaba invitado en su casa. Me oyó hablando por teléfono. Es lo primero que conoció de mí: la voz. Decía que nunca había escuchado tanto dolor y tanta desesperación en una voz de mujer.

P. Cuando le conoció fue todo bastante rápido.

R. Podía ser tan encantador... Muchos psicópatas son encantadores. Quien sólo le conociera superficialmente se quedaba inmediatamente impresionado. Pero yo conocí su lado oscuro.

P. También otras esposas o queridas han escrito sobre su vida con Mailer.

R. Ninguna le conocía como yo. Yo traté por entonces de poner en marcha una película. Pero se estrella una contra una pared de cemento. Mailer tiene siempre bastante influencia.

P. ¿Por qué no le dejó inmediatamente después de las cuchilladas?

R. No sabía adónde ir. Tenía dos hijas pequeñas y no tenía un céntimo.

P. En lugar de eso, ocultó usted cómo habían sucedido realmente los hechos porque sus amigos famosos, y especialmente la madre de Mailer, la presionaron.

R. La madre fue la peor. A ella le daba igual que yo reventara. Lo importante era que no le pasara nada a su amadísimo hijo. Así que finalmente mentí en el careo. Y me mantuve en mis trece a pesar de que lo intentaron todo.

P. Cuando finalmente, y a pesar de todo, se separó de él, se hizo un muñeco de vudú.

R. Estaba llena de odio. Quería destruirlo. Quería vengarme.

P. ¿Devolvió usted alguna vez los golpes durante su matrimonio?

R. Naturalmente, a menudo, aunque había hecho que le cogiera miedo. Pero yo tampoco era de mantequilla. Yo no era un felpudo que se pudiera pisotear. Y tuve que poner a veces las cosas en su sitio. El podía ser muy cobarde. Tenía una manía con los famosos, y a pesar de que él mismo era importante, le lamía el culo a todo el mundo. Después de una fiesta en la que una vez más se había arrastrado ante todos, le tuve que explicar que no era más que un blando.

P. ¿De qué papeles de su carrera está usted especialmente orgullosa?

R. Creo que estuve muy bien en El parque de los ciervos, de Norman.

P. ¿Qué significó para usted recitar los textos de un hombre que la había hecho vivir en un infierno en la tierra?

R. Me fue útil. Cuando apareció el libro, cuando estábamos casados, me enfureció realmente. Me pareció de una arrogancia increíble el modo en que me retrataba. Creo que nunca comprendió cómo era yo. Y menos todavía cómo era él.

P. De todas maneras, según lo que escribe usted misma, la amó con locura.

R. Siempre decía que yo lo había abierto. Durante años se había sentido interiormente muerto y yo le había devuelto la furia, la pasión, todo. Todavía sigo creyendo que soy la única mujer que ha querido, que ha querido con tal frenesí que quería aniquilarme.

P. ¿Y usted?

R. Yo también le quería. Finalmente, quería casarme con él. Era magnífico en la cama, muy generoso y muy amable. Yo le adoraba. Por encima de todo, en aquel tiempo, era mucho más abierto y más accesible. Más tarde se acorazó, porque creía que ser amable era femenino, no era de macho. Creo que en secreto es una maricona, sólo que no lo sabe.

ADELE MAILER: "Norman Mailer estuvo a punto de matarme", entrevista con Mathias Matutsek, El País, 25 de enero de 1998 (AQUÍ)
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2012-03-12T13:18:00.000+01:00

Adonde nosotros

2012-03-12T08:08:00.014+01:00

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Sí.
Ya me lo habéis dicho.
Qué hago con una chica de veintidós años.
Un viejo como yo. Un viejo de treinta
y ocho.

Años.

Pero no. No
os confundan mis bolas de plomo.
Hay un dios rebelde al otro lado de las cifras.
Vámonos de este planeta, Natalia.
Vámonos. Existen otros,
y Francia.

Te haré tequilas
en un vaso de trapo. Y
una cesta de números primos.
Quiero dormir en tu osito de felpa.
Solo tú me haces vibrar. Solo
tú haces sentir

Me.

Llévame a otro planeta. Te daré
una flauta redonda si me llevas lejos.
Una carpeta con ponis verdes. Y
zumo de berenjena. Lejos
de los hombres.

Llévame.

Adonde no sea joven ni viejo.
Adonde no sea macho ni hembra. Adonde
no exista Madrid. Más lejos. Llévame adonde ti.
Adonde mí. Adonde

nosotros.
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TROYA LITERARIA (385): Lectores de El País contra Benet por sus opiniones sobre Dostoyevski

2012-03-12T04:55:00.006+01:00

Hace pocos días ese mediano escritor venido a más que es Joan Benet nos brindaba, en un alarde de arrogancia, de marchita pedantería, su personal opinión sobre la figura literaria de Fedor Dostoievski. Creo que no estará de más advertir a Joan Benet que por el camino del artículo pseudoingenioso, del espumarajo lanzado con ánimo de lucro editorial, nunca llegará a nada. La crítica literaria aspira a ser algo más que un juego de diletantes, y como, según Euclides, lo que se afirma sin pruebas puede también ser negado sin ellas, yo digo que Dostoievski fue un gran, un enorme escritor.

LUIS MEDINA DEL PALACIO, Exento de toda finura, El País, 14 de febrero de 1981 (AQUÍ)

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Somos un grupo de estudiantes de Filología de la Universidad Autónoma de Madrid, y no podemos dejar pasar por alto el artículo sobre Dostoievski aparecido el miércoles 28 de enero, firmado por el señor Benet. No tenemos nada que objetar a que dicho señor no sienta ningún interés por la obra del novelista ruso, pero pensamos que debería, llevando esa falta de interés a sus últimas consecuencias, abstenerse de opinar sobre aquello que él mismo afirma desconocer.

Es muy probable que el flamante finalista del Premio Planeta del pasado año haga las delicias de un cierto público -el suyo-, pero dudamos de la autoridad que este galardón le pueda conferir -y el señor Benet no parece aducir otra autoridad que ésta- para juzgar el estilo de un autor que, si no es un genio, lo cual es una calificación muy subjetiva, tiene una innegable dignidad refrendada por un siglo de permanencia.

Prescindiendo ya de la poca seriedad de criticar lo que no se conoce, la elegancia y la buena educación, valores muy importantes al parecer para el señor Benet, no caracterizan las metáforas ni los adjetivos que utiliza en su artículo, ni puede decirse que su estilo tenga mucha finura.

Nos parece lamentable la actitud de ciertos intelectuales que se escudan en el posible prestigio de un nombre, más o menos repetido, para hacer declaraciones que lo más que le puedan valer es figurar en las conversaciones de los cenáculos de moda y adquirir una notoriedad de dudoso valor.

MARÍA DEL CARMEN DE LA FUENTE Y 22 FIRMAS MÁS, La opinión de Benet, El País, 21 de febrero de 1981 (AQUÍ)
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2012-03-11T13:20:00.001+01:00

TROYA LITERARIA (384): Benet contra Dostoyevski

2012-03-10T15:27:00.000+01:00

Repito, con palabras más extensas, lo que ya he dicho a otro periódico para la misma ocasión: Dostoievski no me ha interesado gran cosa y lo tengo olvidado casi por completo; por supuesto que no se me ocurre releerlo ni rellenar los huecos que dejé cuando lo leí en mi juventud. No me divierte ni espero que me enseñe nada. Por si fuera poco, su estilo me parece zafio, exento de toda finura. No creo que se pueda aducir que eso se debe a malas traducciones, pues un estilo con potencia y gracia se transparenta a través de la transcripción más cruel, como se demuestra por las mismas traducciones de sus compatriotas y contemporáneos que escribían con delicadeza, esto es, Turgueniev, Chejov y Tolstoi, por ese orden. Por otra parte, no es de extrañar que la pluma de Dostoievski parezca una escoba. Sólo se dedicaba a barrer, fregar y enjuagar la ropa, labores domésticas en un escenario plagado de mujeres chillonas, visionarios de blusón, ambiciones de casaca, piedad de sotana y -entre tanta miseria- mucha alma seráfica siempre dispuesta a presentar la otra mejilla.

Delicias de un cierto público

Ese tremendismo -si además viene acompañado de la estancia de su autor en Siberia por una temporada- suele hacer las delicias de un cierto público, el mismo en todas las épocas. A mí nada me parece más inelegante -y deshonesto- que explotar las propias lágrimas; todo escritor de fuste a sí mismo se tiene prohibida la piedad y si a eso suma una buena educación jamás se dejará arrastrar al más repugnante de los sentimientos, la autocompasión.

El tiempo, muy explicablemente, ha sido devastador para con Dostoievski. Hace cuarenta años era todavía uno de los genios del siglo XIX, un explorador de los entresijos del alma humana. Hoy es una sombra, un escritor pompier que, sin duda, sigue teniendo sus devotos, esto es, todos aquellos que siguen apegados a la lucha literaria contra la opresión. A mí me parece un sonajero y de nada me congratulo tanto como de la dirección que tomó la mejor literatura del siglo XX, en todo opuesta a la línea marcada por los Dostoievski, Zola & Co.

JUAN BENET, Un estilo exento de toda finura, El País, 28 de enero de 1981 (AQUÍ)

Video-poema himno al 15-M de ÁNGELA ANGULO RANZ

2012-03-10T07:00:00.003+01:00

*El facebook de Angulo Ranz se puede seguir AQUÍ

Hoy, sábado, a las 20:00 horas, en Diablos Azules, recital "El verso liberado", para reivindicar los derechos de la mujer: ANNE FATOSME, ÁNGELES FERNANGÓMEZ, ARANTXA OTEO, CLOTI GUZZO, EMMY LAJARA, EVA PICAZO, JUANA VÁZQUEZ, JULIO MEDINA, LOLO ROVIRA, PAZ HERNÁNDEZ, VERA MORENO, SILVIA CUEVAS-MORALES Y ROSA SILVERIO

2012-03-10T00:52:00.003+01:00

Quizá por eso, porque lucen de sabios en naderías y peritos en fuegos fatuos; porque están doctorados en todo salvo en los mimbres de la gaya ciencia; porque sus versos parecen nutribenes y gorigoris a tanto la lágrima; porque se han metido a poetas por no gastar dinero en tres sesiones de psiquiatra; porque presumen de oído petunia y no de piedra y alcachofa; porque te hablan como genios aparte o talentos bonaparte; porque van de piedra Rosetta y padecen superávit en sí mismos; porque confunden el verso con la gaceta y la rebeldía; porque muchos son como yo, quizá por eso.

Porque habiendo Lionel Messi prefieren a Gelman o Gamoneda, quizá por eso.

Porque habiendo Shakira o Beyoncé prefieren a Gioconda Belli, quizá por eso.

Porque habiendo Alfaguara o Planeta prefieren Canalla Ediciones, quizá por eso.

Porque habiendo Madison Square Garden prefieren Diablos Azules, quizá por eso.

Porque nadie que sea feliz o inocente escribe en verso.

Quizá por eso.

Hoy. Sábado. 20:00. Diablos Azules, C/ Apodaca, 6. Metro Tribunal. Recital EL VERSO LIBERADO: Anne Fatosme, Ángeles Fernangómez, Arantxa Oteo, Cloti Guzzo, Emmy Lajara, Eva Picazo, Juana Vázquez Marín, Julio Medina Gimenes, Lolo Rovira, Paz Hernández Páramo y Vera Moreno. Organizan: Silvia Cuevas-Morales y Rosa Silverio.

La poesía ha vuelto y yo no tengo la culpa.

2012-03-09T22:56:00.000+01:00

Cada vez tardamos más en llegar a la cama

2012-03-09T15:00:00.020+01:00

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Qué se puede hacer con una chica entre blanca y amarillo
que cursa en primero de rebeldes y en quinto de filología,
una mujer como un ramo de apio o como un cóleo sin maceta,
más bella que un triciclo silvestre o un orfeón de romeros,
que piensa a puño que Shakespeare no alcanza a Hemingway
y Cortázar aventaja a Stendhal por más de tres submarinos,

qué se puede hacer con esa chica si luce quince años menos
y te saca cinco centímetros de risa y altura, y desde tan arriba
te ataca y dice fuego a Tolstoi, abajo Hugo, cieno a Balzac,
fuera Propercio, vinagre a Dickens y cinabrio para Catulo,

qué se puede hacer salvo amarla, salvo apretar tu corazón prieto
sobre su corazón prieto, salvo besarla sin camisa ni pantalones
y olvidar sus calaveras de furia, gloriosa niña que te amo tanto
pero te crees la petunia y cráneo de la muerte, vamos a ver,
en qué planeta es mejor tu Salinger que mi Lope de Vega,
dios mío, qué tontería, es que no puedo dejar de contestarte,
por tu puta culpa cada vez tardamos más en llegar a la cama.
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Secuencia en cuatro trancos de una pintada de GIOVANNI COLLAZOS

2012-03-09T14:56:00.000+01:00

Antes

2012-03-09T05:42:00.012+01:00

Antes, mucho antes,

cuando Victor Hugo era el trueno favorito y no distinguía entre una petunia y una azalea, entre un roble y una encina,

y me soñaba paseante con sombrero borsalino por planetas que me iba inventando, como una oruga que teje borracha su capullo de fantasía,

cuando quería escribir la Eneida de los vascos en papel vitela, y creía en ballenas fabulosas que tramaban la desgracia de los hombres,

y paseaba el volante de mi Vanette por los invernaderos de Maruri mientras dejaba caer el brazo por la ventanilla,

cuando Iratxe ni siquiera era mía, y su imagen descalza por alfombras con cerezas era el pasto de mis masturbaciones,

y mi memoria eran peces de colores dando vueltas al mismo vacío de musgos, la misma piedra de los caminos de Lauros,

cuando mis ojos se agrandaban hasta las cuevas y las plataformas al paso de las zancadas rapaces de Hicham el Guerrouj,

y mi vida eran vacas y estrellas, lechugas y estrellas, caracoles y estrellas con aroma a ubre fuerte y leche cruda,

cuando los rosales silvestres de Astobieta estallaban por encima de las paredes y amenazaban la desidia consentida de los bueyes,

y no sabía de Sylvia Beach o Mesala Corvino, no sabía de Alberto Caeiro ni del poema de Píndaro sin la letra sigma,

antes, mucho antes,

cuando era no, cuando ignoraba, cuando todavía.

2012-03-09T04:42:00.000+01:00

Hoy, viernes, a las 22:00 horas, en el ATM Cultural 14 Huertas, recital "Poesía con ovarios contada por mujeres": MAY LA GOULUE, ÁNGELA DE LUIS, LAURA MEQUINENZA, SOL FANTIN, LA CHICA METÁFORA, JEAN TARROU Y NINES B. RODRÍGUEZ

2012-03-09T04:02:00.001+01:00

También quería apropiarme del mar; quería aspirar la orquídea del tiempo y renacer en los puertos de Sirio, en las escalinatas blancas de Franciberia, en los tílburis rosados de Argentinopla. Me soñé ladrón de guante negro y luego ajedrecista; las estrellas se me ofrecían y dejaban rastros de oro en mi taza de chocolate. Eufórico de mí mismo, hice planes mientras bebía una botella de anís: me llamaría Océano; sería feliz como una granada de mano; todas las mujeres se frotarían pensando en mí. Pero entonces despertaba y contemplaba mi poquedad: Nada soy, me llamo Nadie, mi futuro es Cero y sólo he besado a dos mujeres en treinta y ocho años. Me sentía tan triste al darme cuenta de los halcones de mi arrogancia, de mi querer demasiado e insaciable, que me iba a los bares de poetas a reunirme con otros enfermos que padecían lo mismo que yo.

Hoy. Viernes. 22:00 horas. ATM Cultural 14 Huertas, c/ Huertas, 14 1º Izqda. Metro Antón Martín. POESÍA CON OVARIOS CONTADA POR MUJERES: May la Goulue, Ángela de Luis, Laura Mequinenza, Sol Fantin, La Chica Metáfora, Jean Tarrou y Nines B. Rodríguez. Organiza: Bolo.

La poesía ha vuelto y yo no tengo la culpa.

2012-03-08T23:11:00.003+01:00

TROYA LITERARIA (383): Umbral contra Baroja (IV)

2012-03-08T08:40:00.002+01:00

Baroja ignoraba que la idea de romanticismo -la idea o la emoción-, de dramatismo o de lirismo, ha de obtenerla el lector misteriosamente, porque poesía es lo tácito, literatura es lo tácito; la emoción estética, literaria, es la emoción no nombrada. Baroja es un novelista remendón que no sabía nada de esto, claro. Noviembre en un gran parque siempre nos da, seamos poetas, pavos reales o guardas del parque, la impresión de que el mundo desfallece. En Baroja, pues, hay tópico conceptual y tópico expresivo. Aquel anciano era una cancioncilla ripiosa y con abrigo y boina, horrible boinilla.

Ruano, que tanto quería a Baroja, me lo dijo una vez:

-Desengáñese usted, Umbral: todo el que lleva boina es un hijo de puta.

Estaría pensando en algún lumpen lamerón y sisón. No en el proletariado de boina ni en su querido Baroja. Pero yo, con la ingenuidad insolente de la provincia, se lo dije:

-Baroja.

Me miró de golpe, con sus ojos saltantes, como pensando, joder con el muchachito, pero no dijo nada y siguió escribiendo.

En el Baroja que yo veía pasar por el Retiro había un panadero que panificaba libros de Caro Raggio, un anarquista de derechas y un señoruco que quedaba como de pueblo, paleto, no sólo en París, sino en Madrid. Todo sobrepuesto y mal encajado, como un paquete humano y literario mal hecho. Su último admirador fue Hemingway, que no sabía castellano y no se enteraba de lo mal que escribía el maestro. Leía sus novelas como si viera una película. Hemingway, que se había pasado la guerra en el Madrid rojo, en Chicote (un Chicote emparedado de sacos terreros que cerraban las ventanas a la Gran Vía), bebiendo ginebra y escribiendo crónicas del frente, volvió a la España de Franco y Antonio Ordóñez, como gran amigo de lo español. Luego se ha sabido que tanta amistad no era sino espionaje doble, escorado más bien a favor de la CIA. Al Régimen le interesaban aquellos últimos 98, Azorín y Baroja. Azorín era el orden y Baroja el aparente desorden. Dos pequeñoburgueses que redimían un poco con su individualismo, la regimentación de la vida española. Esas tardes del Retiro, en pleno mes de noviembre. Hay que joderse. Aquí es que se queda por cualquier cosa.

Hasta daban ganas de no quedar.

FRANCISCO UMBRAL, Trilogía de Madrid, Seix Barral, Barcelona, 1985, págs. 111 y 112
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2012-03-08T07:37:00.000+01:00

DANI ORVIZ convoca un concurso insólito para escoger el prólogo más crítico y feroz para su próximo poemario, "Muere sonriendo", que saldrá en Ediciones Escalera

2012-03-07T23:47:00.003+01:00

NOTA: Dani Orviz quiere un prólogo para su nuevo poemario. Miento: Dani Orviz quiere un prólogo CONTRA su nuevo poemario. Copio sin quitar ni añadir una coma el mensaje que me ha mandado, donde convoca un concurso en el que, evidentemente, pienso participar:

Estimados amigos:

Algun@s de vosotr@s ya me conoceréis. Para los que no, mi nombre es Daniel Orviz y soy, o pretendo ser…ejem…poeta. El motivo de esta carta es que, después de haber estado varios años dedicándome mayormente a las actuaciones en directo y de haber flirteado con la auto-edición, en Junio de este año publicaré por fin mi primer poemario “oficial” con una editorial, digamos, “seria”. El poemario en cuestión se llamará “MUERE SONRIENDO” y será editado por EDICIONES ESCALERA dentro de su nueva colección de poesía “VER S.O.S”. Pero en fin, a pesar de que esta información viene a cuento, no es para publicitarme para lo que os escribo…

El meollo de la cuestión es que a la hora de pensar la estructura del libro he acabado llegando al momento de tomar decisiones sobre la introducción que quiero que tenga, y sobre quién podría ser su autor, y ahí me he visto asaltado por una impresionante oleada de pereza cuando me he dado cuenta de que TODAS las introducciones de TODOS los libros de poesía que he leído últimamente han resultado ser ejercicios de amiguismo en plan “Chúpame-el-rabo-porque-yo-lo-valgo”. Con esto no quiero decir que los datos que dan la mayoría de esas introducciones no sean ciertos, sino que son datos que por manidos y previsibles NO LE SIRVEN DE NADA al posible lector que vaya a disfrutar del poemario. Y yo quiero tener una intro que sirva de algo, tanto a mis lectores como a mí mismo, y no una mamada verbal a mi ego.

Así que, buscando romper con esta inútil costumbre, y basándome en interesantes experiencias como la llevada a cabo en el blog “Crítica Feroz” (criticapoeticaferoz.blogspot.com), o en las periódicas reuniones de crítica organizadas por el poeta madrileño Batania, he decidido llevar a cabo algo inédito (que yo sepa) hasta la fecha, y abrir una convocatoria para dar con LA INTRODUCCIÓN QUE DEMUESTRE UNA MAYOR ANIMADVERSIÓN HACIA MI OBRA Y SECUNDARIAMENTE HACIA MI PERSONA POÉTICA. Así, con mayúsculas y todo.

Esta convocatoria está abierta a todo el mundo. Los textos se deberán enviar a la dirección de correo

detestoadaniorviz@hotmail.es

y la que resulte elegida de todas las recibidas será publicada en el libro y en todas las posteriores ediciones, teniendo el dudoso honor de acompañar por siempre a mi obra, ya sea hacia la inmortalidad o hacia el olvido absoluto.

Como supongo que habrá dudas, ahí van algunas puntualizaciones:

-Much@s de los que leéis este texto me conoceréis ya de antemano y ya contaréis con un cierto conocimiento de mi obra como para partir de él. Por si alguien no me conoce y le apetece descubrir si odia mi poesía, puede ver cosas en el blog www.novedadesincreibles.blogspot.com o poniendo mi nombre en el youtube.

-La extensión de los textos será, como máximo, de dos páginas de Word a espaciado normal, aunque no será obligatorio llenar esa extensión para ser elegido. Ruego ir directamente a meter el dedo en la llaga y no perderse por vericuetos.

-A pesar de lo que parece decir la dirección de email, de ningún modo es necesario odiarme de manera personal para poder participar (aunque también se puede!). Cabe totalmente la posibilidad de que a algunos os caiga bien y sin embargo detestéis profundamente lo que escribo, o que os gusten algunas de mis cosas y haya otras muchas que no os gusten tanto. Esta es vuestra oportunidad de decírmelo con toda sinceridad. Además, para facilitarlo…

-Como el hecho de ser alguien a quien yo conozca podría representar un motivo de bloqueo artístico a la hora de escribir vuestras propuestas, se admitirán envíos de manera totalmente anónima o mediante pseudónimo. Aunque al ser enviados por correo electrónico se verá necesariamente el remitente, estoy seguro de que todos sabemos ya cómo crear una dirección falsa y lo poco que se tarda.

-La barra libre es total. No se impone ningún libro de estilo. No dejaré de leer ningún texto porque contenga insultos, exabruptos, maldiciones hacia mí, mis familiares o mis muertos. Eso sí, insultar más o ser más bestia al expresar tu antipatía no significará necesariamente más posibilidades de que la intro elegida sea la tuya. Aunque si lo haces con la suficiente gracia puede que sí.

-Prometo solemnemente que de ninguna manera el texto será utilizado con fines irónicos o con la intención de expresar lo contrario a lo que su autor quería decir. El texto no será cambiado, suavizado o cortado en ninguna de sus partes. Todo lo más (y esto está por decidir aún) se añadirá antes de él una pequeña explicación del modo en el que fue encargado y conseguido.

-Por supuesto, habrá premio. El autor del texto elegido recibirá, pagado de mi propio bolsillo, el libro de poesía del autor que desee. También ofrezco la posibilidad de recibir, además de ello, un ejemplar de mi libro, aunque entiendo perfectamente por la propia lógica del asunto que esta segunda oferta pueda ser rechazada. En el caso de que el elegido sea anónimo, me encargaré de dejar su premio en el sitio que me diga o enviarlo a la dirección que me mande. También en este punto juro por lo más sagrado que no haré nada por averiguar la identidad del receptor de tales regalos.

-Para finalizar, tenéis de fecha hasta el Domingo 8 de Abril. Realmente creo que un poco más de un mes es suficiente para algo tan visceral. A mediados de ese mes se anunciará el ganador y se procederá a agasajarlo con las dádivas prometidas.

Y por ahora creo que esto es todo. Para más dudas podéis escribir al ya citado correo detestoadaniorviz@hotmail.es, en donde os aclararé cualquier punto con sumo gusto.

De antemano, muchas gracias por vuestra sinceridad y aquí me tenéis, esperando los tomatazos.

Atentamente,

Dani Orviz.
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2012-03-07T23:45:00.000+01:00

TROYA LITERARIA (382): Macedonio Fernández, Girondo, Pizarnik y Aira contra Lugones

2012-03-07T23:31:00.000+01:00

Lugones me pareció siempre un farsante. Hay muchos chistes sobre él, como aquel comentario irónico de Macedonio Fernández: "Este muchacho Lugones, tan trabajador, ¿Cuándo se decidirá a darnos un libro? " (y ya había publicado como un centenar). Recuerdo que Pizarnik me decía que había encontrado un verso bueno en Lugones, que hablaba de una niña que salía del mar desnuda y nombraba sus "senitos benjamines". Una vez, leyendo a Jules Laforgue, encontré en él los famosos senitos benjamines. Por algo dijo Oliverio Girondo: "El mejor Lugones es un mal Laforgue"

CÉSAR AIRA, entrevistado por Carlos Alfieri para Conversaciones, Katz Editores, Buenos Aires, 2008, págs. 40-41

2012-03-07T13:48:00.000+01:00

El caballo continuo

2012-03-07T06:08:00.021+01:00

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No temen al caballo de las horas
ni al caballo de los días,
los hombres más ricos no temen
al caballo de los meses
ni al caballo de los años,
los hombres más ricos de Asia,
los hombres más ricos de Europa,
los hombres más ricos de América,
amarillos de miel y dentadura,
solo temen al caballo incesante
que no se calma y no se fatiga,
el caballo sin tiempo y sin tregua,
el caballo continuo.
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2012-03-06T23:20:00.000+01:00

Hoy, martes, a las 21:30, en Diablos Azules, IRENE LA SEN + Jam Session (Tres poemas máximo)

2012-03-06T05:58:00.002+01:00

Yo nunca pisé los salones amplios ni las alfombras rojas de los ateneos, ya es hora de decirlo, yo fui apartado de la ambrosía literaria y de todos los grupos conformados por más de un miembro, a mí me han despreciado los minguiflautos, los que creen que la poesía es una clase de solfeo, los que confunden el verso con los rosarios y el poema con la repostería; a mí me han señalado y corregido mis maneras relámpago o mi corazón antipatria, la indumentaria algarroba o mis ideas políticas: mi historia por la poesía de Madrid ha sido un fracaso detrás de otro hasta que he encontrado un lugar como un trébol de dos hojas, un lugar como un dado de tres caras, como la navaja de Ockham, un lugar...

Un lugar donde acuden poetas más despistados que yo.

Un lugar donde acude gente más fracasada que yo.

Un lugar como Diablos Azules.

Hoy. Martes. 21:30. Diablos Azules. C/ Apodaca, 6. Metro Tribunal. Nueva Jam Session de Poesía. Tres poemas máximo. Poeta invitada: Irene La Sen

La poesía ha vuelto y yo no tengo la culpa.

2012-03-06T05:56:00.002+01:00

Firma para pedir que también se cobre el IBI a la Iglesia Católica

2012-03-05T23:32:00.001+01:00

Estimado señor Ministro de Hacienda, Cristóbal Montoro:

Todos sabemos que nuestro país está pasando por un duro momento económico, sin que por el momento veamos en el horizonte el fin del mismo. Debido a esta situación de crisis las empresas y familias están experimentando grandes dificultades y, el Estado, indirectamente, está experimentando un enorme déficit debido al descenso de los ingresos fiscales y al aumento de gastos extraordinarios, como los que están suponiendo los rescates a distintas entidades bancarias.

Para reducir este déficit, los ciudadanos de a pie estamos sufriendo duras medidas que van desde el aumento de impuestos al recorte de servicios públicos. Nuestro presidente Rajoy nos dice que "Todos debemos hacer un esfuerzo y tirar del carro” para salir de este atolladero.

No obstante, no todos estamos contribuyendo igual para salir de esta crisis. Sigue habiendo instituciones privilegiadas que ven como sus privilegios se conservan intactos. Uno de ellos es la Iglesia Católica. Esta no solo sigue recibiendo íntegros millones de euros en ayudas del Estado, sino que se encuentra exenta de pagar el Impuesto de Bienes Inmuebles (IBI).

Actualmente, de acuerdo con los informes al respecto, se están dejando de ingresar unos 3.000 millones de euros anuales en concepto de IBI por no exigir el pago del mismo a la Iglesia Católica.

En estos momentos en los que todos tenemos que arrimar el hombro, es inconcebible que la Iglesia Católica no colabore como todos los demás.

Por ello, le exigimos que derogue de inmediato esta exención del IBI a la Iglesia Católica (y por supuesto, a las demás confesiones religiosas), haciendo así posible recaudar una importantísima cantidad que ayudará a nuestro país a salir de la crisis.

Esta petición en absoluto tiene tientes anticatólicos o antirreligiosos. Incluso en un país tan religioso como Italia, sede del Estado del Vaticano, se han comenzado a recaudar impuestos a la Iglesia Católica por sus bienes inmuebles para ayudar a mejorar las finanzas del Estado.

En España la Iglesia también debe comenzar a pagar este impuesto, demostrando una solidaridad más necesaria que nunca hacia el resto de la sociedad. No podemos olvidar que este dinero se podría invertir en evitar recortes en sanidad, educación, protección social, etc...

Atentamente,

*Acción promovida por Álex Angulo (AQUÍ)

*En la barra lateral existe un widget para firmar

Cómo hacer un poema molotov

2012-03-05T16:44:00.000+01:00

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Para verlo con mayor nitidez se ha de pinchar en la imagen:

2012-03-05T14:57:00.001+01:00

2012-03-05T04:46:00.000+01:00

Hoy, lunes, a las 21:00 horas, en la Sala Clamores, recital de ÁLVARO GUIJARRO + LEO ZELADA + CARLOS BRATSCHE + IVO MALDONADO + PALOMA SÁNCHEZ LÓPEZ + SOFÍA RHEI + VERÓNICA GARCÍA

2012-03-05T04:02:00.000+01:00

Cuando Andrés Iniesta marca el golazo del supramundo y ríe y grita y salta y levanta los brazos, ¿no está haciendo un insoportable ejercicio de vanidad? Cuando la hermana de Enrique pare un niño y llora y llama y besa y muestra orgullosa su criatura, ¿no estamos ante una intolerable conducta presuntuosa? ¿No es cierto que toda alegría es frívola, toda felicidad ligera, toda celebración arrogante, toda actividad codiciosa? Y ya que hablamos de Perséfone y su sortija negra, ¿no es verdad que el poeta debe trabajar silencioso y fúnebre, vestido de topo o de Simón el enterrador, como si estuviera haciendo algo malo, para ahuyentar la más pequeña sospecha de notoriedad o ambición o apetito? ¿No es cierto que el poeta como dios manda debe ser igual que sus versos, tan triste como ellos, y debe vivir disfrazado de discreto y humilde y aburriendo? Y por tanto y para terminarme, antes de que la nieve se pose y enfríe las teclas de mi portátil, ¿vamos a consentir los partidarios de la poesía de siempre que los poetas reciten en los bares y no se arrepientan? ¿Vamos a dejar que se imponga el sacrilegio de la alegría sana, la palabra hacia afuera y el afán honrado de superación? ¿Vamos a tolerar a los siete poetas de esta noche en la Sala Clamores, vamos a permitirles sus versos en voz alta y casi a gritos y presumiendo, dios mío, vamos a tolerarlo?

Hoy. Lunes. 21:00. Sala Clamores. C/ Alburquerque, 14. Metro Bilbao, Quevedo o Iglesia. XIII Habitación con trastes: Álvaro Guijarro, Leo Zelada, Carlos Bratsche, Ivo Maldonado, Paloma Sánchez López, Sofía Rhei y Verónica García. Organiza: Bolo.

La poesía ha vuelto y yo no tengo la culpa.

Video-convocatoria genial para una jornada de protesta en todo el mundo el 12 de mayo

2012-03-04T23:41:00.003+01:00

TROYA LITERARIA (381): Manuel Ángel Conejero contra Shakespeare (y a favor)

2012-03-04T06:55:00.002+01:00

"William Shakespeare no era un escritor, era un genial carpintero del teatro, un actor que copió y plagió maravillosamente de los textos que había en su época, al tiempo que escribió obras deleznables y es dudoso que los textos que manejamos sean realmente de él..., ya está bien de adorar al santo", dijo ayer el catedrático Manuel Ángel Conejero, presidente de la Fundación Shakespeare de España, en el transcurso de la presentación en la que con su humor consiguió eliminar cualquier tono académico de la edición bilingüe de La tempestad que ha públicado la editorial Cátedra. Conejero llegó a decir que obras como Pericles o Cimbelino no hay quien las lea: "La fierecilla domada es lo más execrable que se ha escrito en teatro, se puede afirmar rotundamente que es detestable..., ¿cómo es posible que quien escribió Coriolano y Hamlet escribiera también esas tres impresentables versiones de Enrique VI?".

No obstante, también surgió su conocida pasión por el autor inglés: "Eso sí, el producto de sus plagios y textos de dudosa procedencia está lleno de maravillas, además era un sonetero insuperable y cada soneto suyo es una reflexión dramática, germen de cualquier representación", dijo.

El profesor Conejero no ocultó que estas cuestiones y otros interrogantes en torno a Shakespeare siempre surgen en todos los foros internacionales que se celebran: "Siempre es un debate que llevamos a cuestas los expertos, pero es importante que el espectador y el lector medio también lo sepan".

Autores como Petrarca, Montaigne, Santa Teresa de Jesús o San Juan de la Cruz fueron mencionados por Conejero como escritores a los que Shakespeare plagiaba: "En La tempestad hay fragmentos enteros copiados de Montaigne, que era aburridísimo, pero sus textos, puestos en los personajes del romance de Shakespeare, son sobrecogedores". Conejero, cuyas publicaciones shakesperianas son especialmente prestigiadas entre los expertos, realiza todos sus trabajos de investigaciones en equipo, y las traducciones son llevadas a cabo con los miembros del Instituto Shakespeare, organismo que emana de la fundación, que a su vez tiene conexiones con otras entidades del mundo universitario europeo. Otro de los puntales de la Fundación es el llamado, desde el lunes, Instituto de Teatro de la Juventud Nuria Espert, en el que, entre otras cosas, se hacen montajes experimentales de las traducciones. El pasado mes de septiembre la Fundación Shakespeare de España cumplió 30 años de existencia. Siempre ha estado presidida por Conejero.

ROSANA TORRES, El profesor Conejero dice que Shakespeare plagió y escribió obras deleznables, El País, 26 de enero de 1995 (AQUÍ)

2012-03-03T23:41:00.001+01:00

Hoy, sábado, a las 20:30 horas, en Diablos Azules, ROSA SILVERIO y JUANA VÁZQUEZ se desafían en verso

2012-03-03T07:55:00.008+01:00

Nada tengo que reprocharle a Ícaro, cualquiera desea volar más alto que su nombre, ni el más sensato se niega a alcanzar el cielo babilonio o conducir el carro del sol como Faetonte, yo también prefiero ser el primero en mi barrio que el segundo en Roma, prefiero ciento volando a pájaro en mano, quisiera morder la manzana igual que vosotros y abrir la caja de los vientos a condición de que esté prohibido, yo también aspiro a darme la vuelta y mirar a Sodoma por el solo hecho de contrariar a Yahveh, supongo que de eso trata la poesía.

Hoy. Sábado. 20:30. Diablos Azules. C/Apodaca, 6. Metro Tribunal. Desafío poético entre Juana Vázquez y Rosa Silverio.

La poesía ha vuelto y yo no tengo la culpa.

2012-03-03T04:38:00.001+01:00

TROYA LITERARIA (380): Patricio Pron contra Ernesto Sábato

2012-03-03T01:52:00.003+01:00

Ernesto Sabato murió el treinta de abril pasado a los noventa y nueve años de edad y su muerte dio paso a la publicación en la prensa de decenas de artículos. No hay nada sorprendente en ello, por supuesto, pero sí resulta significativo que esos artículos fuesen excluyentemente laudatorios. Quizás haya algo inherente a la muerte que provoque en algunos la necesidad de recordar tan sólo los aspectos más positivos de la vida que concluye, como si la muerte fuese, de algún modo, una oportunidad ineludible para la reconciliación entre los vivos y los muertos, pero parece necesario constatar que una memoria así es incompleta. Ahora que la muerte del autor de El túnel empieza a ser dejada atrás por una prensa siempre ávida de novedades, pienso que es el momento de intentar completar el retrato del escritor argentino.

Ernesto Sabato publicó tres libros de ficción: el ya mencionado El túnel (1948), Sobre héroes y tumbas (1961) y Abaddón el exterminador (1974); de ellos, sólo uno está realmente logrado, el primero, que recibió el apoyo de Albert Camus, quien recomendó su publicación en Gallimard. El escritor dijo en cierta ocasión que había debido pasar por "amargas humillaciones" hasta lograr que El túnel fuera publicado, pero nunca especificó qué humillaciones fueron esas; como en todas las oportunidades en que hablara de su vida (famosamente, en sus textos autobiográficos Antes del fin y La resistencia), Sabato se refería aquí a crisis existenciales y a un desgarramiento interior del que nadie en su entorno parece haber tenido nunca noticia. En cuanto a Sobre héroes y tumbas y Abbadón el exterminador, ambos libros tienen un par de secciones de mérito, en particular el "Informe para ciegos" del primero, pero su estilo, caracterizado por la pretensión de emular a los existencialistas franceses (y, en el último de estos libros, la de escribir una obra a la altura de la popular Rayuela de Julio Cortázar), ha envejecido mal y en la actualidad es casi ilegible debido a su carencia absoluta de sentido del humor y su énfasis en una concepción trágica y pesimista de la vida que resulta de las peripecias de personajes desgarrados interiormente por causas que el lector desconoce y le resultan indiferentes; su bibliografía incluye además ensayos y textos de circunstancia reunidos en volúmenes como Uno y el universo (1945), Hombres y engranajes (1951), Heterodoxia (1953), El escritor y sus fantasmas (1963), La cultura en la encrucijada nacional (1973) y Apologías y rechazos (1979), entre otros, el último de los cuales (si se exceptúa los textos autobiográficos) fue publicado en 1979. No se me ocurre que se pueda decir mucho más sobre sus libros, de modo que pasemos a su vida y a su tan peculiar ética, de la que tanto se ha hablado y se ha escrito en los últimos días.

Ernesto Sabato fue nombrado en 1933 secretario de la juventud del Partido Comunista Argentino, por entonces bajo la órbita del estalinismo, pero en 1935 abandonó su cargo poco antes de iniciar un viaje por la Unión Soviética. Vivió en París y fue amigo de los surrealistas, y comenzó a escribir El túnel en un período de angustia que lo llevó a fantasear con la idea del suicidio; según Sabato, durante aquellos años solía quemar lo que escribía, y fue su mujer la que salvó el manuscrito de Sobre héroes y tumbas. Excepto por un breve período en el que se opuso al presidente electo Juan Domingo Perón, Sabato siempre se las arregló para ser oficialista, un dato sorprendente si se tiene en cuenta que eso le llevó a ser, alternativamente, nacionalista católico, liberal, conservador, demócrata cristiano y neoliberal, en una trayectoria que lo llevó a simpatizar ineludiblemente con los golpes militares que caracterizaron la historia argentina en el período comprendido entre 1955 y 1983. Nunca hizo público su apoyo a los grupos y movimientos que lucharon en ese período (en particular entre 1955 y 1973) por el retorno a la democracia y el fin de la proscripción política (por el contrario, en 1955 aceptó el cargo de interventor de la revista Mundo Argentino que le ofreció la dictadura) y sus periódicos rechazos a los regímenes y gobiernos a los que apoyaba públicamente cuando llegaban al poder coincidieron en su mayoría con sus momentos de mayor descrédito y la constatación de que se encontraban cerca de su final.

El miércoles 19 de mayo de 1976, menos de dos meses después del Golpe de Estado más sangriento de una historia repleta de golpes de Estado sangrientos como la argentina, Sabato, Jorge Luis Borges y otros escritores almorzaron con el dictador Jorge Rafael Videla; Sabato fue el más enfático en sus elogios al militar: "El general Videla me dio una excelente impresión", declaró. "Se trata de un hombre culto, modesto e inteligente. Me impresionó la amplitud de criterio y la cultura del presidente". Dos años después, y mientras los exiliados argentinos denunciaban en Europa la existencia de campos de concentración en el país, Sabato salió en defensa de la dictadura argentina en una entrevista para la revista alemana Geo:

"La inmensa mayoría de los argentinos rogaba casi por favor que las Fuerzas Armadas tomaran el poder. Todos nosotros deseábamos que se terminara ese vergonzoso gobierno de mafiosos [El gobierno elegido democráticamente de Juan Domingo Perón y, tras su muerte, de su viuda, María Isabel Martínez de Perón]. [...] Desgraciadamente, ocurrió que el desorden general, el crimen y el desastre económico eran tan grandes que los nuevos mandatarios no alcanzaban ya a superarlos con los medios de un Estado de derecho [ya que] los extremistas de izquierda habían llevado a cabo los más infames secuestros y los crímenes monstruosos más repugnantes. Sin duda alguna, en los últimos meses, muchas cosas han mejorado en nuestro país: las bandas terroristas han sido puestas en gran parte bajo control".

Unos años después, y ante las señales de agotamiento de la dictadura, Sabato cambió una vez más de bando y procuró instalarse como un defensor de los derechos humanos; por sorprendente que parezca, el asunto funcionó, y en 1984 el presidente democrático Raúl Alfonsín le otorgó la presidencia de la Comisión Nacional sobre la Desaparición de Personas (Conadep). Sabato coordinó las tareas de la comisión y prologó la obra que realizaba el inventario de los crímenes de la dictadura que el escritor había celebrado; durante años, en cada una de sus comparecencias públicas, fue habitual ver a Sabato firmando ejemplares del Nunca más como si este fuese un libro escrito completamente por él y él fuese el único autor de su contenido. Los testimonios y documentos reunidos en el Nunca más fueron utilizados para procesar y condenar a los máximos responsables de la dictadura, pero estos fueron liberados poco más tarde como resultado de los indultos y los decretos del presidente Carlos Menem. Aunque Sabato se opuso al perdón a los militares de la dictadura por parte de esa administración, muy pronto se constituyó en su intelectual orgánico, una especie de conciencia moral de la Nación presente regularmente en telediarios y en programas de opinión, donde se atrincheraba en un humanismo de corte cristiano para argumentar contra el racionalismo occidental y un mal abstracto y nunca nombrado que le llevaba a ignorar deliberadamente que su voz era la del disenso consentido de uno de los gobiernos más frívolos y corruptos de la historia de Argentina; la suya era una voz que alertaba sobre un apocalipsis abstracto e inminente mientras los males más mundanos de la exclusión y el desempleo de sectores cada vez más amplios de la sociedad argentina le resultaban indiferentes.

Ernesto Sabato fue galardonado con el Gran Premio de la Sociedad Argentina de Escritores (SADE) en 1974, el premio Medici en 1976, la Gran Cruz al mérito civil en España en 1978, el Premio Cervantes en 1984, el Premio Príncipe de Asturias en 1985 y la medalla de oro del Círculo de Bellas Artes de Madrid en 2002, y fue propuesto como candidato al Nobel de Literatura de 2007 con su anuencia, en una inusual trayectoria de reconocimientos buscados y deseados por un autor que decía no necesitar de ellos. Su muerte parece haber hecho olvidar a algunos lo pobre de su legado literario y lo zigzagueante de su trayectoria política y los claroscuros de una postura ética que algunos alaban ahora como modelo a seguir. Quizás, como sostenía más arriba, la muerte efectivamente suponga la oportunidad de que los vivos se reconcilien con los muertos, pero resulta difícil pensar en una reconciliación con la figura de Sabato que pase por alto todos estos hechos. También resulta dificultoso imaginar con qué argumentos se los podría disculpar.

PATRICIO PRON, Algunas palabras sobre Ernesto Sábato, blog de Patricio Pron, El Boomeran(g), 3 de mayo de 2011 (AQUÍ)

2012-03-03T00:02:00.000+01:00

NEORRABIOSO BLOG cumple cuatro años en la red

2012-03-02T07:46:00.001+01:00

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Si fuera lector de este blog, hace tiempo que lo habría dejado, porque dan mareos y un poco de vergüenza ajena semejante noria y exhibición de idas y venidas, me-voy-para-siempre y espera-que-vuelvo, pues creo que la única coherencia que mantengo conmigo mismo es la de cambiar de ideas todos los días. Y no es que lleve así unas semanas o unos meses, no: llevo cuatro años, ayer mismo cumplí ese tiempo en la red. Os felicito por haberme aguantado. Dejo bajo estas líneas todas las cabeceras distintas que he utilizado en este blog, además de las utilizadas en otros que he ido destruyendo en estos cuatro años.
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Hoy, viernes, a las 22:00 horas, en Diablos Azules, recital de RAÚL CAMPOY + MARWAN

2012-03-02T03:04:00.002+01:00

Cómo se sabe, tras el impacto helado de los perdigones, si el pájaro cae a la tierra o la tierra asciende hasta el pájaro. Cómo se sabe si el puño impacta en la cara o la cara golpea en el puño. ¿Es la tijera la que corta el papel o es el papel el que saja la tijera? El amor es amarillo como una fresa amarilla, me has susurrado en el metro, y tus ojos reflejaban en los míos la oruga riente de tus sementeras.

Quizá los poetas sean mágicos y dignos de ser odiados. No lo sé. Como soy una jirafa y no tengo cuerdas vocales, prefiero guardar silencio en el interior de tu caja de música. Nunca he sabido si los poetas juegan a estafadores o sus corazones sucios son el último telescopio de la belleza.

Hoy. Viernes. 22:00. Diablos Azules. C/ Apodaca, 6. Metro Tribunal. Ciclo Delirium Tremens. Organiza Ya lo dijo Casimiro Parker. Recital de Raúl Campoy y Marwan.

La poesía ha vuelto y yo no tengo la culpa.

2012-03-02T02:32:00.000+01:00

Hoy, viernes, a las 21:00 horas, en el ATM Cultural 14 Huertas, recital de PEPE RAMOS

2012-03-02T02:07:00.001+01:00

No entiendo el Principito. Me dice más un planeta que se llama K-678 que otro con una flor, tres volcanes y una docena de baobabs rugientes que no se cree nadie. Me dice más una casa de trescientos mil francos que otra con magnolias, tejas rojas y puertas de cedro. Yo nunca vi una boa con un elefante dentro, no soy tan snob como para inventarme eso, yo sólo veía un sombrero.

No entiendo lo conceptual. Lo metafísico. No entiendo lo invisible. Prefiero una naranja a todos los naranjables. Necesito un qué. Un quién. Cuándo. Por qué. Dónde.

Cuándo es el recital. Quién lee. En qué bar. Con qué falta de razones se ha propuesto. A qué hora.

Hoy. Viernes. 21:00. ATM Cultural 14 Huertas. C/ Huertas 14 - 1º Izda. Metro Antón Martín. Recital de Pepe Ramos.

La poesía ha vuelto y yo no tengo la culpa.

2012-03-02T02:02:00.002+01:00

Comunicado de los trabajadores del diario PÚBLICO

2012-03-02T00:39:00.002+01:00

Mediapubli, empresa editora de Público, pretende despedir al 84% de la plantilla del diario, según el Expediente de Regulación de Empleo (ERE) presentado el martes 28 de febrero. Así, las intenciones de la compañía, de la que son principales accionistas Jaume Roures y Tatxo Benet, son dejar en la calle a 134 de los 160 trabajadores de Público y limitar la plantilla a tan sólo 26 personas, en su mayoría con salarios muy bajos, para mantener activa la web.

Los trabajadores denuncian que, en contra de la línea editorial mantenida de forma reiterada por este diario, los propietarios no han dudado en apoyarse en la nueva reforma laboral aprobada recientemente por el gobierno del PP.

La plantilla desconoce además cuáles son los planes de la empresa para la web. En ningún momento la compañía ha facilitado un plan de viabilidad para la misma, por lo que la asamblea de trabajadores defiende que estos compañeros cuenten con los mismos derechos laborales si en un futuro próximo desaparece también la versión digital.

Los trabajadores de Público exigen además que la empresa indemnice a la plantilla de una manera justa y coherente con los principios defendidos por este diario. Además, los colaboradores llevan varios meses sin cobrar.

Dentro del compromiso con nuestros lectores, queremos dejar claro que una web con 26 personas (entre periodistas, informáticos y personal de administración) no es de ningún modo suficiente para mantener la calidad del diario en el que llevamos volcados desde septiembre de 2007.

El diario Público va más allá de una propiedad empresarial. Lo hemos creado entre todos los trabajadores (plantilla y colaboradores) que, durante casi cinco años, hemos levantado este proyecto y, hasta en las peores circunstancias y sin cobrar la nómina, lo hemos sacado adelante. Público pertenece a sus trabajadores y lectores, que son los que han creído en una manera de hacer periodismo que va más allá de ningún interés empresarial.

Fdo:
Los trabajadores de Público

Fuente: Público (AQUÍ)
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2012-03-02T00:10:00.000+01:00

Los saciados

2012-03-01T05:37:00.000+01:00

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No escupen gusanos contra las corbatas.
No atacan las hebras puras del silencio.
No lanzan proclamas a los funebristas.
No dudan ni borran los telediarios.
No arriesgan su nadie en los calabozos.
No manchan las lunas ni el metacrilato.
No saltan las bardas de la policía.
No gritan consignas contra los escaños.
No infringen las leyes de la estricnina.
No cortan las calles no ocupan las plazas
no queman banderas no escriben libelos
no exigen justicia no corren no escapan
no sufren no insisten no claman no luchan.

Ellos no.
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Soy el fracaso de Occidente

2012-03-01T05:32:00.029+01:00

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Soy el fracaso de Occidente.
Nada menos que el fracaso
de Occidente. Que se entere
mi madre, que se enteren
mis hermanas, ellas que decían,
ellas que pensaban.

Que nunca llegaría a nada.
Vaya que sí he llegado,
soy el fracaso de Occidente,
soy la derrota de Occidente,
soy la tragedia de Occidente,
soy el desastre de Occidente,
soy el declive de Occidente,
soy la pereza de Occidente,
soy el cansancio de Occidente.

Lástima mi padre muerto,
lástima de mis abuelos, si
supieran qué soy ahora,
que al fin he ascendido hasta
el cero, ellos que decían,
ellos que pensaban.

Que nunca llegaría a nada.
Vaya que sí he llegado:
soy el fracaso de Occidente.
El último fracaso de Occidente.
El último y flamante fracaso de Occidente.
El último y flamante y merecido fracaso de Occidente.
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2012-03-01T04:37:00.001+01:00

TROYA LITERARIA (379): Harold Bloom contra la poesía de Poe

2012-02-29T23:27:00.003+01:00

Los grandes poetas líricos son escasos, y en donde más abundan es en la literatura inglesa y en la alemana. Hay muy pocos de verdadera calidad en la tradición americana y en cambio arrastramos una larga y atroz recua de malos poetas líricos, cuyo ancestro y deprimente ejemplar es Edgar Allan Poe, creador de una amalgama de Coleridge, Byron y Shelley que sigue teniendo consecuencias lamentables. Poe aún tiene seguidores, incluso en países en los que los críticos no saben leer inglés, pero sobre todo en Francia, donde no saben, como lo demostró la tríada de Baudelaire, Mallarmé y Valéry, responsable de haber leído en Poe cosas que no estaban allí. Ningún otro poeta o cuentista se ha beneficiado tanto con la traducción.

HAROLD BLOOM, Genios, Anagrama, Barcelona, 2005, pág. 477. Traducción de Margarita Valencia Vargas

ANECDOTARIO DE ESCRITORES (246): El Quijote está plagado de usos que en su día eran incorrecciones gramaticales

2012-02-29T14:52:00.000+01:00

Si en sus tiempos hubiera habido una Academia de la Lengua, los señores académicos no habrían tenido la menor dificultad en exponer a la vergüenza publica las múltiples incorrecciones del lenguaje cervantino: frases torpemente construidas, o construidas a la italiana, italianismos de vocabulario metidos a troche y moche, incongruencias, anacolutos, etc. Los académicos de hoy, piensan, por supuesto, de manera distinta. Cervantes es su dios; lo llaman “espejo del idioma”; en cada aniversario de su muerte asisten a una misa conmemorativa, y veneran en la Academia un retrato y un autógrafo de Cervantes, ambos falsos. Pero, colocado en sus tiempos, el Quijote es uno de los libros más llenos de “incorrecciones del lenguaje”.

ANTONIO ALATORRE, Los 1001 años de la lengua española, Vol. 3, Fondo de Cultura Económica, México D. F., 1995, pág. 214
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2012-02-29T14:49:00.001+01:00

ARCADIA LITERARIA (47): Ricardo Piglia a favor de Sarmiento

2012-02-29T02:46:00.002+01:00

CARLOS ALFIERI: Uno de los documentos que ha estudiado con mayor detenimiento es el Facundo de Sarmiento. ¿Le parece el texto fundacional de la literatura argentina? En tal caso, ¿por qué?

RICARDO PIGLIA: Primera cuestión: lo es porque deliberadamente quiere serlo. Porque si lo es o no de verdad es materia de otro debate, puesto que algunos pueden decir que es el Martín Fierro, o El matadero, de Esteban Echeverría, y aun esto puede cambiar. Pero lo cierto es que Sarmiento estaba tomando una decisión que es demencial y triunfante, y eso es lo extraño: fundar una literatura y fundar un Estado al mismo tiempo, y todo con un libro. Es increíble. Sarmiento es pura eficacia retórica. La capacidad verbal que tenía este hombre era tal, que consiguió con ese libro, y con su acción y sus estrategias discursivas, un objetivo desmesurado. Suelo decir –y esto que digo es una prueba de nuestra inferioridad– que Sarmiento es un escritor del nivel de Flaubert. Ahora bien, de Flaubert nadie necesita decirlo. En cambio, nosotros tenemos que avisar: “Miren que en la Argentina, en el siglo XIX, tuvimos un escritor extraordinario”, porque claro, estamos en un lugar muy marginal.

CARLOS ALFIERI: Si bien la manera en que Sarmiento era escritor estaba en las antípodas de la de Flaubert.

RICARDO PIGLIA: Claro, y ahí aparecen las diferencias. Mientras Flaubert, que es el escritor que mejor escribe en la lengua de su tiempo, está pensando en la literatura pura, en la autonomía absoluta de lo literario, Sarmiento está tratando de ver qué puede hacer para derrocar a un tirano. Ahí están dadas con nitidez, me parece, no la calidad de las escrituras sino las distintas situaciones en las cuales estos escritores están desarrollando sus obras. Porque ambos son coetáneos. Está esa famosa carta que Flaubert le escribe a Louise Colet en la que le dice que quiere escribir sobre nada, un libro que se sostenga sobre su pura forma, que es estrictamente contemporánea de las cartas extraordinarias que Sarmiento escribe durante la campaña del Ejército Grande, en las que cuenta por ejemplo cómo Urquiza lo persigue con el perro, y sus enfrentamientos políticos. Ahí quedan patentes las diferentes escenas en que ambos se movían, pero en el interior de su escena Sarmiento pudo construir una escritura extraordinaria, de la que sus cartas son un magnífico testimonio. En ese sentido es fundador de la literatura argentina. A mí me parece absolutamente magistral la decisión de escribir un libro contra Rosas y poner como tema al caudillo Facundo Quiroga y no al propio Rosas. Eso le permite el juego de enfrentar a Rosas desplazándolo y comprándolo con Facundo. El Facundo está lleno de ese tipo de hallazgos milagrosos. Al mismo tiempo, es un libro despótico, muy autoritario, que cierra todas las significaciones, que inventa toda una máquina de interpretación que en la Argentina se reproducirá a lo largo de su historia –civilización o barbarie–, un modo de percibir lo real que heredarán tanto la literatura como la política.

CARLOS ALFIERI: Ahí está, por ejemplo, La fiesta del monstruo, de Borges y Bioy Casares.

RICARDO PIGLIA: ¡Exacto! Sarmiento cultivó la construcción del enemigo ideal, esa idea que él extrae de Shakespeare y de lo que lee: si yo tengo un enemigo ideal, si tengo enfrente a Macbeth y no al juez anodino de Kafka, yo mismo voy a crecer hasta su estatura. En fin, Facundo es un libro extraordinario, aunque por supuesto para todos nosotros es más perfecto desde un punto de vista literario y es también milagroso el Martín Fierro, pero me parece que el Facundo es un libro mucho más intigante.

CARLOS ALFIERI: En todo caso, si hablamos de obras fundadoras, es anterior el Facundo.

RICARDO PIGLIA: Sí, claro, el Facundo es de 1845 y el Martín Fierro de 1872.

RICARDO PIGLIA, entrevistado por Carlos Alfieri para Conversaciones, Katz Editores, Buenos Aires, 2008, págs. 80-83

2012-02-29T02:09:00.001+01:00

TROYA LITERARIA (378): César Aira contra Sarmiento

2012-02-29T02:06:00.001+01:00

CARLOS ALFIERI: ¿Y Sarmiento?

CÉSAR AIRA: A Sarmiento no le tengo mucha simpatía. Era uno de esos políticos gritones, que siguen existiendo, dotado de un don oratorio asombroso. Hay una cosa en él que no me gusta, y es que era un hombre que no leía, era de esos políticos que eligen su tema para entrar en la vida pública, en su caso la educación, el saber, pero paradójicamente él no leía, no dejó una biblioteca. En sus voluminosas cartas, nada menos que 25.000 páginas –si se las publicara completas ocuparían kilómetros de estanterías–, cuenta de todo, hasta el movimiento de sus intestinos, sueños, estornudos, todo lo que le pasaba, pero en esas decenas de miles de páginas no hay una sola mención a un libro. Nunca tuvo un libro en sus manos ni el gusto de hablar de la lectura: se las arreglaba con la lectura de periódicos, de revistas. Y escribió tanto que se ha calculado, haciendo unas sencillas operaciones de multiplicación y división, que redactó unas 70 páginas por día de promedio. ¿Cómo iba a tener tiempo para leer libros?

CARLOS ALFIERI: Sin embargo, ¿no le parece que tanto en el Facundo como en sus libros de viajes hay una prosa de un vigor extraordinario?

CÉSAR AIRA: Claro que sí, sin ninguna duda. El Facundo tiene escenas fantásticas, como la de la muerte de Facundo Quiroga. Hay lectores muy entusiastas de Sarmiento, gente que dedica su vida al estudio de su obra y de su vida, porque el personaje da para eso. En fin, una vez más, dejemos que florezcan mil flores. En lo que a mí respecta, como dirían los ingleses: no es mi taza de té.

CÉSAR AIRA, entrevistado por Carlos Alfieri para Conversaciones, Katz Editores, Buenos Aires, 2008, págs. 38-40

2012-02-28T20:26:00.000+01:00

ANECDOTARIO DE ESCRITORES (245): Gombrowicz reescribe "La Divina Comedia", de Dante, y provoca la indignación de Ungaretti

2012-02-28T04:20:00.001+01:00

Otro elemento importante, me parece, en la lectura que hacen los escritores es algo que una vez me dijo Manuel Puig y que me pareció muy revelador: “No puedo leer novelas de otros porque cuando las leo las corrijo”. Esto es, la idea de que un libro nunca está terminado y de que uno siempre puede encontrar en él algo susceptible de ser modificado. Es ese concepto del work in progress, entendiendo toda la literatura como un work in progress: no existen obras estabilizadas, en todos los textos puede abordarse siempre un punto de modificación. Estimo que es un criterio muy interesante, porque le otorga fluidez a la literatura y le quita ese aire de jerarquización frecuentemente excesivo. En mi conferencia yo ponía el ejemplo de Gombrowicz, que fue uno de los mayores lectores que uno pueda imaginar y que hizo algo increíble con La Divina Comedia: la reescribió. Ungaretti, indignado, le envió una telegrama y casi le hace poner preso. A Gombrowicz le encantó la reacción de Ungaretti; claro, el escritor polaco lo hacía como una provocación, pero en el fondo lo que enseñaba era a no tomarse demasiado en serio ni hacer un acto de contrición frente a un texto, ni siquiera ante el más perfecto que se haya escrito en el mundo, como puede ser la Comedia, sobre el que todos han escrito (Mandelstam, Borges, Eliot).

CÉSAR AIRA, entrevistado por Carlos Alfieri para Conversaciones, Katz Editores, Buenos Aires, 2008, págs. 67-68
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2012-02-28T03:27:00.002+01:00

Hoy, martes, a las 21:30, en Diablos Azules, PALOMA CORRALES + Jam Session (máximo tres poemas)

2012-02-28T00:10:00.005+01:00

No escribo porque me duele la cabeza, porque perdí mi bolígrafo de punta fina, porque me faltan ideas, porque tengo demasiadas, porque esta noche hay partido de Champions, porque he quedado con Patricia, porque me falta tiempo, porque me han cortado internet, porque mi hija tiene un resfriado, porque nunca se me ocurre nada, porque no tengo habitación propia, porque mi primo sí que es bueno, porque voy a hacer el ridículo, porque me he casado, porque empecé a trabajar en la Renfe, porque aún no estoy a punto, porque he leído muy poco, porque me falla la impresora, porque no encuentro mi voz, porque estoy enamorado, porque tengo examen este jueves, porque blabla

Hoy. Martes. 21:30. Diablos Azules. C/Apodaca, 6. Nueva jam session de poesía. Máximo tres poemas. Poeta invitada: Paloma Corrales.

La poesía ha vuelto y yo no tengo la culpa.
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2012-02-28T00:08:00.000+01:00

TROYA LITERARIA (377): Vicenç Navarro contra Fernando Savater

2012-02-27T14:56:00.002+01:00

Tengo que admitir que tengo un nivel bajo de tolerancia hacia autores que hacen del sarcasmo y del insulto el eje de sus discursos. De ahí que no sea un asiduo lector de Fernando Savater. Pero, de vez en cuando, le leo porque es representativo de un amplio sector de la intelectualidad conservadora no perteneciente a la órbita del PP, centrada en Madrid, que reproduce frecuentemente la sabiduría convencional de lo que en España se autodefine como “centro” en el espectro político, pero que en Europa correspondería a la derecha liberal.

Uno de los componentes de tal sabiduría convencional es su supuesto antinacionalismo, y digo supuesto porque lo considero a él profundamente nacionalista, aunque de signo contrario al de los nacionalismos que denuncia y critica (el catalán, el vasco y el gallego). El suyo es el nacionalismo españolista, que dificulta, en la práctica, el desarrollo del resto de identidades nacionales existentes en el estado español. Su deseo es que Cataluña, por ejemplo, se convierta en una región de España, semejante a lo que es la Cataluña francesa en Francia (en que la mayoría de la población catalana, en el país vecino, no sabe, ni siquiera, hablar catalán). Fernando Savater, como muchos otros “anti-nacionalistas”, está intentando imponer su nacionalismo centralista y uniforme a toda España. No es sorprendente, pues, que haya sido uno de los inspiradores del partido de Rosa Díez, un partido cuya principal característica identitaria es su antinacionalismo periférico y su profundo nacionalismo centralista.

Pero lo que motiva mi artículo no es esta incoherencia, sino la incongruencia expresada en su artículo de El País (22.04.10), titulado sarcástica y ofensivamente “Las sectas en pie de guerra”, en el que, con una narrativa predecible, lanza una enorme retahíla de insultos y aseveraciones, los cuales constituyen elementos importantes de la sabiduría convencional de los círculos conservadores y nacionalistas españolistas.

Además de las predecibles aseveraciones de equidistancia en las atrocidades cometidas por los dos lados durante la Guerra Civil Española y equiparar el comunismo con el fascismo (afirmaciones requeridas como indicador de ecuanimidad y equilibrio), concluye que, aún siendo bueno que se ayude a los familiares de los desaparecidos a encontrar a sus muertos y enterrarlos, encuentra mal que se quieran buscar responsabilidades en base al argumento de ser “crímenes contra la humanidad”, pues además de cuestionar la existencia de tal categoría de crímenes en el mundo, cree que la búsqueda de responsabilidades rompe la placidez y concordia que hemos alcanzado en este país, basada en el respeto a la ley de Amnistía, aprobada por los dos bandos del conflicto civil, que nos obliga a no mirar al pasado. Encuentro esta aseveración sorprendente, pues ignora la historia de este país. La Ley de Amnistía no fue una ley de punto final, Alianza Popular no la apoyó, fue propuesta por las izquierdas para sacar a los suyos de las cárceles, y excluyó “actos de violencia grave contra la vida o la integridad de las personas” (artículo 1º (a) Ley de Amnistía, 15 octubre 1977). Supongo que Fernando Savater admite que un asesinato es violencia grave contra la vida. Pero asume, además, que esta supuesta concordia no tiene costes. Pero es fácil demostrar que los tiene. El gran retraso social que tiene España (que se demuestra en los indicadores tan bajos de gasto público social, entre otros indicadores), su enorme fraude fiscal (que deriva primordialmente de las rentas superiores), su bajísima carga fiscal, su escasa cultura democrática y muchos otros indicadores negativos se basan en el enorme poder que los vencedores de la Guerra Civil y sus descendientes tienen en España, y que se resisten a perder. Parte de este poder se materializa en que ha tergiversado la historia de España, resistiéndose a que se corrija. Trivializar el proyecto de recuperar la Memoria Histórica (que debiera titularse, la corrección de la Memoria Histórica), como hace Fernando Savater, es aceptar la historia que se enseña y muestra como válida, siendo ella, precisamente, la que da gran poder a las derechas. Por lo visto Savater también desconoce que no se han podido presentar en las televisiones españolas, hasta muy recientemente, documentales críticos de aquella dictadura y la presentación de sus horrores (como “Els Nens Perduts del Franquisme”).

En cuanto a la supuesta equidistancia en las salvajadas (predeciblemente el punto que siempre aparece cuando se quiere diluir la responsabilidad de las derechas), una mera lectura del número de asesinatos por razones políticas de 1939 a 1978 muestra una ventaja abismal a favor del bando golpista. Es más, los asesinatos cometidos durante el periodo 1936-1939, fueron muchos más los cometidos por el estado fascista que por el estado republicano. Y no digamos ya durante el periodo 1939-1978, a lo largo de la dictadura, en la que prácticamente todos los asesinatos los cometieron los vencedores de aquel conflicto. ¿De qué equidistancia está hablando Savater?

La misma incoherencia se da entre la tan promovida equivalencia entre el comunismo (PCE) y el fascismo (La Falange), incoherencia basada en la misma ignorancia. El comunismo en España (aunque cometió errores que deben denunciarse) ha sido una fuerza política que ha favorecido históricamente la democracia y la expansión de los derechos sociales y laborales. El fascismo ha sido precisamente lo contrario. Y ello es fácil de mostrar.

Una última observación. Sería de desear que los rotativos de mayor difusión del país tuvieran un código de conducta que limitara el número de insultos por artículo. He vivido en muchos países en mi largo exilio y en ninguno se alcanza el nivel de estridencia, sarcasmos y ofensas al adversario como en España. Sería bueno que los medios no contribuyeran a la excesiva tensión existente en la vida política. Es un síntoma característico de los que pasaron el “sarampión” de ser de izquierdas en su juventud, que se pasen el resto de su vida intentando “lavarse” de aquel pasado, a base de un vulgar anti-izquierdismo rentable en una cultura, como la española, que es profundamente conservadora.

VICENÇ NAVARRO, Los sarcasmos, insultos e incoherencias de Fernando Savater, El Plural, 10 de mayo de 2010, extraído del blog de Vicenç Navarro (AQUÍ)

*El artículo de Savater al que hace referencia Navarro se puede leer AQUÍ
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2012-02-27T14:00:00.001+01:00

Hoy, lunes, a las 19:30, en el Fnac de Callao, MARCUS VERSUS presenta su novela "Habitación 804" (Eutelequia)

2012-02-27T00:46:00.005+01:00

Casi imposible escribir de sexo después de Sade o Henry Miller o Bataille.

Casi baldío escribir de alcohol después de Burroughs o Ginsberg o Bukowski.

Casi absurdo tratar de la guerra después de Homero o Virgilio o Malraux.

Casi inocuo hablar de amor después de Propercio, Petrarca o Eluard.

Casi ingenuo alcanzar la intensidad de Hugo, Rimbaud o Pizarnik.

Casi necio escribir de obreros después de Zola o Gorki o Brecht.

Y, sin embargo, seguimos escribiendo, buscando esa frase que siquiera, ese matiz que quizá, esa veta que todavía. Seguimos escribiendo.

Nos acogemos al CASI.

Hoy. Lunes. 19:30. FNAC de Callao. Marcus Versus presenta su novela “Habitación 804” (Eutelequia), con Benjamín Prado y Javier Yohn Planells.

La novela ha vuelto y yo no tengo la culpa.

2012-02-27T00:11:00.000+01:00

ANECDOTARIO DE ESCRITORES (244): Cela ofrece comida y alojamiento a Ernesto Sábato, que estaba en la miseria

2012-02-26T21:38:00.003+01:00

Hace un par de días leí en el periódico la amarga y estúpida noticia de que Ernesto Sábato estaba en la miseria: Ernesto Sábato, el premio Cervantes que, de haberle rodado un poco mejor las cosas, hubiera podido ser también Premio Nobel a más claro título que cualquier otro compatriota suyo y con tanto y quizá aún mayor merecimiento que no pocos de quienes ya lo tenemos. Como cuando escribí sobre Gabriel Celaya en doloroso trance paralelo, mojo hoy mi pluma en el tintero del estupor, la tristeza y la vergüenza. Es triste y vergonzoso y produce no poco estupor el hecho de que situaciones como ésta puedan producirse. Parece ser que con menos de los veinte mil duros mensuales que no tiene, el gran escritor Ernesto Sábato y su mujer, que está enferma, podrían vivir o, mejor dicho, podrían sobrevivir y no morirse de hambre. El salario mínimo interprofesional está entre nosotros en 58 530 pesetas mensuales; ni Sábato ni su mujer necesitan tanto. El legislador, en España, en la Argentina y en el mundo entero, tiene el deber de discurrir lo que fuere para que estas situaciones no lleguen a producirse, o de arbitrar el remedio para sanarlas cuando se hubieran producido ya. El mundo de habla española ha de cumplir como Dios manda en determinados e inabdicables trances: por ejemplo, salvar de su derrota a quienes, como Sábato, enriquecieron incansablemente su acervo cultural sin pedir nada a cambio. Con no poco escepticismo pero con mi mejor voluntad advierto a doña Carmen Alborch, ministra de Cultura, y a don Nicolás Sánchez Albornoz, director del Instituto Cervantes, que entre sus remotas y misteriosas obligaciones está la de levantar al héroe que tropieza. Ernesto Sábato, amén de escritor señero, es hombre íntegro y de un insobornable trasfondo moral. Por si fallan los resortes políticos y por si pudiera servir de algo, quiero decir públicamente que en mi Fundación, a la sombra de San Pedro de Mezonzo y de Macías el Enamorado, de Juan Rodríguez del Padrón y de Rosalía de Castro, tienen Ernesto Sábato y su mujer y hasta que Dios quiera, una cama, un plato a la mesa, una biblioteca suficiente, un fajo de cuartillas, el calor de la Universidad de Santiago de Compostela (y creo no errar al suponerlo) y todo el mucho respeto que se merecen.

2 de diciembre de 1993

CAMILO JOSÉ CELA, El color de la mañana, Espasa, Madrid, 1996, págs. 22 y 23
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2012-02-26T21:34:00.002+01:00

Firma para pedir un salario de subsistencia para parados sin recursos

2012-02-26T02:50:00.000+01:00

Hostal mi Loli y Miguel Ángel han fundado un blog, Ciudadanos comprometidos con el bienestar social (AQUÍ), y una de las primeras propuestas que han lanzado es una recogida de firmas para que todos los parados tengan un Salario de Subsistencia (AQUÍ). Con ese salario se cubrirían sus necesidades básicas de alimentación, vivienda y salud mientras no encuentren trabajo. Se han planteado el reto de conseguir 500.000 firmas, una locura. Las firmas las depositarán en el Congreso de los Diputados. Entre todos lo vamos a conseguir. ¡Ánimo!!!

Para firmar se ha de pinchar AQUÍ

2012-02-26T00:47:00.000+01:00

Hoy, sábado, a las 20:30, en el bar Malatesta, recital de Batania

2012-02-25T08:56:00.000+01:00

Lo que más me sorprende de mí mismo es que actúo como si supiera lo que estoy haciendo. Pero ni idea, naturalmente. Ni siquiera las pintadas, ni siquiera los poemas, ni siquiera venir a esta ciudad de corazones averiados y búfalos con corbata, son cosas que haya decidido sino que me he visto obligado por ellas, arrastrado y percutido por ellas, yo no me represento.

Sin embargo, algo me impide tomarme totalmente en broma. Son ya demasiados poemas, cientos de poemas, y el blog está durando demasiado para ser una sola desviación psicológica o una mera manifestación de mi vanidad. Como si realmente hubiera cambiado, como si a fuerza de torcerme hubiera triunfado definitivamente este torcimiento. Qué importa cómo haya llegado hasta aquí, el caso es que ya no puedo dejarlo.

Hoy. Sábado. 20:30. Bar Malatesta. C/ Olmos, 3. Metro Anton Martín o Lavapiés o Tirso de Molina. Ciclo El Tren Vertical, organizado por Alfonso López. Recital de Batania.

La poesía ha vuelto y yo no tengo la culpa.

CONVERSACIONES (2): Ramón J. Sender, sobre Unamuno y la generación del 98

2012-02-24T20:34:00.001+01:00

MARCELINO C. PEÑUELAS: ¿Y tus relaciones con Unamuno?

RAMÓN J. SENDER: Lo que pasaba con la gente del noventa y ocho es que todos tenían la obsesión de Nietzsche. No es broma. Baroja, por ejemplo, que era el hombre, como te he dicho, más tímido y más lleno de complejos del mundo, se consideraba en sus soledades como un superhombre. En serio. Y claro, miraba al resto de la humanidad por encima del hombro. No lo digo por mí, porque conmigo se condujo afablemente y además yo le traté muy poco, pero veía cómo pensaba y hablaba de los demás. Hablar de terceras personas con don Pío era una pequeña broma. Con Unamuno esa misma actitud tomaba proporciones monumentales. Y el pobre Unamuno, como él decía siempre de los demás –siempre decía el pobre Cervantes, el pobre Spinoza–, el pobre Unamuno nunca podría dar la medida de lo que él creía que era. Estaba siempre tratando de actuar impresionantemente en público, y aunque buen actor, era uno de esos actores sin flexibilidad que no hacen más que un tipo, siempre el mismo. Por lo tanto, aburría.

M. C. P.: ¿No crees tú que en Unamuno había, en parte, un desaliño voluntario?

R. J. S.: No, no. Él hacía lo que podía de buena fe. Lo que pasa es que lo habían mimado como a un niño prodigio desde joven y creía que todo lo que salía de su pluma sin retoques debía ser publicado. Y publicaba cada idiotez que daba vergüenza leerlo... Claro, al lado de él Valle-Inclán nos ofrecía su maravilloso ejemplo de pulcritud, de exactitud, de pericia y de genio. No había duda de que Valle-Inclán, literariamente, era algo genuino y considerable.

M. C. P.: ¿Tenía Unamuno un carácter violento?

R. J. S.: No. Tenía en primer lugar una voz muy atiplada y una manera cazurra y campesina de hablar. Luego, todos estaban pendientes de sus labios y él se dejaba querer y tomaba una actitud inadecuada de prima-dona. Claro, a mí todo eso me molestaba. Los otros amigos suyos eran mucho más viejos que yo. Tenían otra idea de las cosas.

M. C. P.: ¿Crees que había histrionismo en su actitud?

R. J. S.: ¡Oh, sí! Definitivamente.

M. C. P.: ¿Y lo que dice Ortega, que lanzaba su yo en las reuniones como si fuera un ornitorrinco...?

R. J. S.: No sólo Ortega, sino Pío Baroja dice lo mismo, y Valle-Inclán, y todos los que lo trataban. Baroja, que no quería mucho a Valle, dice que éste era vanidoso y afectado, pero que no era nada al lado de Unamuno. Si se hablaba delante de él del talento militar de Napoleón decía: “¡Oh, no se fíen de la historia, porque era un jefe alemán de estado mayor, sobrino de Federico el Grande, quien planeaba las batallas!”. O cosas por el estilo.

M. C. P.: ¿Inventaba esas cosas?

R. J. S.: Sí. Para quitar aires al entusiasmo de todos los que elogiaban a alguien delante de él. No podía tolerarle grandeza alguna a Aristóteles ni a Alejandro Magno; a Sócrates ni a Platón. No podía permitir que nadie, en el pasado o en el presente, tuviera ningún pretexto para admirar a nadie que no fuera Miguel de Unamuno y Jugo. Era un caso verdaderamente patológico. A veces, todo se resolvía en tonos grotescos.

M. C. P.: ¿Y cómo te explicas el tremendo éxito que Unamuno ha tenido como escritor? La crítica lo ha elogiado y sigue elogiándolo.

R. J. S.: En todas partes hay dos clases de escritores: unos a quienes se elogia y otros a quienes se lee. En España, en esa época, no había crítica, realmente. No hubo crítica desde la muerte de Menéndez Pelayo. Y también se elogiaba a don Miguel por provincianismo. Unamuno comenzó a hacer efecto cuando fue rector de Salamanca. Y porque era uno de los pocos que sabía griego en su tiempo. Latín lo sabe todo el mundo en España mejor o peor, pero griego lo saben muy pocos. Sin embargo, no parecía haber aprendido gran cosa de los griegos. Del sentimiento trágico de la vida es una paráfrasis de Spinoza, a quien además no acaba de comprender. En todo el libro el único interés está en lo que cita ocasionalmente de Spinoza. Las reacciones suyas ante Spinoza, a quien llama por cierto de vez en cuando “el pobre Spinoza”, son absurdas. El pobre Spinoza, de quien el rico Unamuno vive en ese libro.

M. C. P.: A Ortega le parecía también Unamuno muy antipático... Ortega escribe muy bien, ¿no te parece?

R. J. S.: Ortega resulta a veces un poco atento a lo decorativo. Pero era un hombre muy civilizado, muy culto. Y el pobre Unamuno era un seudocampesino. Habría sido un magnífico cura de aldea, un poco cascarrabias, y le habrían tenido miedo las mujeres. Yo lo molesté varias veces con bromas que lo ponían nervioso. Las bromas le molestaban porque no tenía sentido de humor. Un día decía: “Ya querría yo saber quién era William Shakespeare”. Y yo le respondí: “Eso está ya averiguado. William Shakespeare era otro hombre de la misma edad que William Shakespeare que se llamaba William Shakespeare”. Los otros soltaron a reír y Unamuno se puso amarillo de rabia...

M. C. P.: En aquella época tú eras estudiante.

R. J. S.: No. En aquella época yo era redactor de El Sol. Nunca escribía sobre Unamuno, y como era muy vanidoso y El Sol tenía tanto prestigio...

M. C. P.: ¿Tuviste con él algún incidente verdaderamente violento?

R. J. S.: Bueno, todos fueron violentos siempre. Pero inteligentemente violentos, porque yo no soy un hombre que insulta a un viejo, ¿verdad? Pero no puedo negar que me cayó mal desde el principio. Cuando él se dio cuenta de que yo no lo tomaba en serio, que quizá era la primera vez en su vida que encontraba a alguien que no lo tomaba en serio, pues entonces... si yo le interrumpía atrapaba un berrinche infantil. Alzaba el gallo, le temblaba la mano y decía incongruencias. Pero en el fondo era un hombre que no sabía molestar, no sabía insultar a la gente, mostraba en seguida toda la cantidad de rencor que tenía acumulado de una manera infantil. Por lo tanto, no hería, no molestaba. Se limitaba a ponerse él mismo en evidencia.

M. C. P.: Rencor, ¿contra escritores especialmente?

R. J. S.: Contra el resto de la humanidad que no bajaba la cabeza suficientemente. Tenía envidia de todo el que tenía un poco más de atención pública que él.

M. C. P.: ¿Le diste a entender que no te gustaba lo que escribía?

R. J. S.: No, pero él lo comprendió desde el primer momento.

M. C. P.: ¿No te habló nunca de sus obras?

R. J. S.: No, pero las había leído todas. Leía todo lo que se publicaba hasta de los escritores de tercer o cuarto orden. Todo lo leía. Y le servía de muy poco.

M. C. P.: ¿Se parecía en algún aspecto a Baroja?

R. J. S.: Bueno, Baroja era un introvertido. Y Unamuno era todo lo contrario, un alborotador. Lo que pasa es que le suponían una gran inteligencia porque citaba a Kierkegaard cuando nadie lo conocía, y de vez en cuando hablaba de alguna etimología griega que impresionaba a los que le rodeaban. Además era el rector de Salamanca.

M. C. P.: Con los del noventa y ocho, al parecer, no se entendía bien.

R. J. S.: Él no trataba con nadie del noventa y ocho. Sabía que todos eran mejores que él en algo. Valle Inclán, en la novela y en la poesía; Baroja, en la novela. Hasta Azorín, en dos o tres cosas que hizo al principio, Antonio Azorín, La vountad, Los pueblos, es mejor.

M. C. P.: Valle Inclán tenía también sus poses de divo, de estrella, ¿no?

R. J. S.: Pero lo hacía de un modo delicado, como un príncipe del Renacimiento. Y con autoridad natural. Nunca levantaba la voz.

M. C. P.: ¿Le toleraban su autoridad?

R. J. S.: Es que Valle Inclán nunca hablaba de sí mismo. Lo que demuestra que era un hombre bien educado. Pero Unamuno no hablaba de otra cosa sino de sí mismo. Porque yo digo... porque lo que yo pienso... porque a mí... Y no escuchaba a nadie. Cuando alguien hablaba esperaba para replicar: “No, lo que yo digo es...” Era intolerable. Sólo lo aguantaban los tontos reverenciales y pasivos.

M. C. P.: A Juan Ramón Jiménez no lo veías en las tertulias, en público, ¿no?

R. J. S.: No. Me contaban que se dedicaba a hablar mal de Antonio Machado. Ya sabes que no hay nada peor que los celos entre poetas. Los novelistas nos podemos llevar mejor o peor, y los pintores parece que también. Pero los poetas, con toda su naturaleza angélica, no pueden tolerar que haya otro como ellos en el universo. Ya lo decía Virgilio.

M. C. P.: ¿Y de los otros del grupo del noventa y ocho?

R. J. S.: A Ramiro de Maeztu lo conocí en El Sol. Un día, de pronto, dijo que se iba al ABC. El director de El Sol, Félix Lorenzo, sentía perderlo y decía: “No, no. Él es sincero y se va al lado contrario, porque de veras se siente monárquico, conservador y reaccionario.” Había tenido un incidente con Azorín, muy gracioso, hablando de los reflejos condicionados de Paulow. Hubo un cambio de bofetadas y después querían matarse. Se interpusieron los amigos y no pasó nada. Eso es algo de lo que yo he visto personalmente de los del noventa y ocho.

RAMÓN J. SENDER, entrevistado por MARCELINO C. PEÑUELAS para Conversaciones con Ramón J. Sender, Magisterio Español, Madrid, 1969, págs. 183-190

2012-02-24T20:23:00.002+01:00

TROYA LITERARIA (376): Harold Bloom contra J.K. Rowling y Stephen King

2012-02-23T20:12:00.000+01:00

Johnson es el genio de la crítica: su trabajo reverbera con una autoridad que responde completamente a la grandeza incluso de un Shakespeare o de un Milton. Y sin embargo su genio crítico surge con más fuerza cuando nos recuerda para qué sirve la literatura, como en estos comentarios sobre la versión del poeta John Dryden de la Eneida de Virgilio:

Las obras de imaginación sobresalen por su fascinación y deleite, por su capacidad de atraer y conservar la atención. Es un libro bueno en vano aquel que el lector abandona. Sólo es maestro aquel que mantiene la mente en complaciente cautiverio; cuyas páginas se leen atentamente y con fruición y que se vuelven a leer con la esperanza de un renovado placer; y cuya conclusión se anticipa con la tristeza con la que el viajero mira el punto de partida.

Una vez leí este pasaje en público y alguien preguntó por qué no podríamos usar estas palabras en defensa de los fanáticos de Harry Potter y admiradores en todo el mundo de Stephen King. ¿Se puede verdaderamente leer a Rowling y a King "con la esperanza de un renovado placer"? Johnson quería que Don Quijote fuera más larga y yo también. ¿Es la mente lo que Rowling o King mantienen "en complaciente cautiverio"? Como no deseaba que mi audiencia permaneciera cautiva de un igualitario, recuerdo haber respondido con unas palabras que guardo para siempre en la memoria, del "Prefacio a Shakespeare", de Johnson:

Las combinaciones irregulares de la invención caprichosa pueden deleitarnos un rato por la novedad que la hartura común de la vida nos obliga a buscar; pero los placeres del asombro imprevisto se agotan pronto y la mente sólo puede hallar reposo en la estabilidad de la verdad.

HAROLD BLOOM, Genios, Anagrama, Barcelona, 2005, págs. 226 y 227. Traducción de Margarita Valencia Vargas

2012-02-23T19:55:00.002+01:00

ANECDOTARIO DE ESCRITORES (243): Gregorio Marañón aseguraba que la baja estatura de los pueblos meridionales se debía a su temprana iniciación sexual

2012-02-23T09:01:00.000+01:00

El retardo en el ejercicio sexual del hombre, aparte de las ventajas de orden ético, influye, indudablemente, en el mejor desarrollo del individuo y en la raza. No tanto por las tan comentadas afecciones debilitantes que se derivan de una sexualidad precoz, y que son, desde luego, ciertas, ni por el peligro, también indudable, del contagio venéreo, sino porque, como los estudios recientes nos enseñan, la maduración sexual precoz inhibe el desarrollo físico. Yo estoy seguro de que una de las razones de la talla baja y la mezquindad física de muchos pueblos meridionales se debe al comienzo temprano de la vida sexual. La continencia juvenil es un precepto de primordial importancia para la vitalidad de las razas.

GREGORIO MARAÑÓN, Ensayos liberales, Espasa-Calpe, Madrid, 1947, págs. 100 y 101
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LA OTRA - Cada vez

2012-02-23T04:37:00.000+01:00

CONVERSACIONES (1): Denise Levertov, sobre la poesía confesional

2012-02-23T02:10:00.002+01:00

SYBIL ESTESS: Antes de concluir esta entrevista, quisiera preguntarle cuán real le parece este aparente revival de la poesía en Estados Unidos.

DENISE LEVERTOV: La proliferación de pequeñas revistas, la publicación de muchos libros de poemas, y las ventas de algunos libros de poesía prueban que hay algún tipo de renacimiento. Pero aunque haya más gente leyendo poesía hoy que hace, pongamos, 30 años, la cantidad de gente que lee poesía sigue siendo muy escasa en relación a la población general. También hay mucha más gente que escribe poesía que gente que la lee, ya que muchas personas están sólo interesadas en la "auto expresión", que por supuesto no es arte.

S.E.: Hablando de auto expresión, ¿podría definir el término "poesía confesional", según su opinión? ¿Se considera usted una poeta confesional?

D.L.: No. No creo que mucha poesía confesional sea buena poesía. A veces los que escriben de modo confesional son poetas dotados, si tienen un buen instinto de la lengua. Pero esta es la excepción y no la regla. Según lo entiendo yo, el poema confesional tiene como motivación el deseo de liberar al poeta de algo que él o ella encuentra opresivo. Pero aquí el peligro es reducir una obra de arte a un proceso de excreción. ¡Un poema no es vómito! Ni siquiera es lágrimas. Es algo muy diferente de una purga corporal.

S.E.: ¿La confesión implica culpa? Si una mujer, por poner un ejemplo, escribe un poema 'confesional' sobre el hecho de haber tenido un aborto, ¿no implicaría eso que tiene cierta predisposición en contra del aborto? ¿Por qué otra razón tendría que 'confesarlo'?

D.L.: Un poema sobre un aborto podría ser confesional sin ser sobre la culpa. Podría ser simplemente acerca del dolor. O podría ser exhibicionista, ya que a veces el impulso de contarle al mundo la vida privada de uno incluye el exhibicionismo. Por otra parte, una mujer puede escribir un poema sobre el aborto desde un punto de vista altamente ideológico; puede querer contarle al mundo cómo es pasar por una experiencia así. Hay muchas maneras distintas en que uno puede escribir ese poema, de las cuales ninguna involucraría a la culpa.

S.E.: Pero ¿serían en su mayoría realmente confesionales, según el modo en que usamos ese término hoy para hablar de mucha poesía contemporánea?

D.L.: Es un punto muy sutil, engañoso. La idea de 'confesional" que se usa hoy en día, ¿implica culpa? Tiendo a pensar que no tiene por qué. Puede ser sólo la necesidad de sacarse algo que oprime el pecho. Confesional en este sentido es simplemente contar una historia personal y sentirse mejor por haberla contado. Pero puede ser cierto que, si esto se vuelve exhibicionista, entonces la culpa esté implicada. No sé qué dirían los psicólogos sobre esto.

S.E.: ¿Cree que la mejor poesía confesional es la que crea un mito del yo y así universaliza la experiencia? ¿la poesía de Lowell, por ejemplo?

D.L.: Sí, la poesía confesional trasciende lo meramente auto-terapéutico; alcanza cierto tipo de universalidad. Y debo concluir este tópico poniendo énfasis en que lo que más objeto en cierta poesía llamada confesional es que el impulso por el trabajo está tan exclusivamente relacionado a la necesidad de los poetas por descargarse que lo estético queda desatendido.

S.E.: Me gustaría saber si usted encuentra especialmente doloroso el escribir poemas.

D.L.: Para mí, lidiar con el dolor no es una función primaria de la poesía; por eso digo que no soy "confesional". El acto de escribir poesía es, para mí, extremadamente placentero. Creo que todo el mito del sufrimiento del poeta es vanidad, incluso vanidad en el sentido bíblico. Los sufrimientos del poeta no son mayores que los de cualquier otra persona. Tal vez algunas personas que son poetas son vistas como más concientes de algunas cosas que otras personas, y en esa conciencia pueden sufrir un poco más que el promedio. Pero creo que hay mucha otra gente igual de sensible que no tiene nada creativo para hacer con su sensibilidad. Al no haber encontrado un modo para incorporar su sensibilidad en la acción, de hecho sufren mucho más que alguien que es capaz de crear a partir de la sensibilidad.

S.E.: Mi pregunta sobre el dolor incluye, en parte, lo que usted acaba de decir: la sensación de que la gente sufre de acuerdo con su nivel de conciencia, de sensibilidad. Especialmente la sensibilidad concerniente a su propia ‘conciencia de sí’. A veces la pregunta parece ser ¿cuánta sensibilidad o ‘conciencia de sí’ puede uno soportar? Obviamente poetas como Sylvia Plath y John Berryman sintieron que ya no podían soportarlo más.

D.L.: Sí. Pero no era como poetas que sufrían. Era como personas que tenían un umbral muy bajo para el sufrimiento, el dolor, que perdieron toda esperanza. Uno puede decir que de no haber sido poetas habrían sufrido igual, o incluso más. Sí, más. Y tal vez no habrían durado lo que duraron.

S.E.: Berryman remarcaba en la última entrevista que dio, publicada por el Paris Review, que quería ser empujado a sufrir. Quería que Dios, según sus palabras, lo empujara hacia el sufrimiento a fin de poder escribir. Dijo: "Mi idea es esta: es extremadamente afortunado el artista al que se le presenta la peor prueba posible sin matarlo. Creo que lo que le suceda a mi trabajo poético en el futuro dependerá de ser golpeado en la cara, aplastado, tener cáncer, o cosas por el estilo. Espero ser casi crucificado". ¿Qué se puede comentar acerca de tal actitud?

D.L.: Yo diría que existen masoquistas en este mundo, y que algunos masoquistas resultan ser poetas. No tiene nada que ver con la naturaleza del poeta per se.

S.E.: ¿Hacia qué dirección se estaba desarrollando Sylvia Plath cuando murió? Tendemos a pensarla como una poeta confesional.

D.L.: Creo que tenía un fantástico don para las imágenes; era una hacedora-de-imágenes realmente inspirada. Esto salvaba a sus poemas de ser sólo terapéuticos.

S.E.: ¿Cuán esenciales son la soledad y el ‘estar solo’ para el artista, sino el dolor?

D.L.: La soledad no es lo mismo que "estar solo". Creo que estar solo es esencial, en varios grados, para cualquier artista. Yo suelo necesitarlo mucho. Y como llevo una vida muy ocupada, y soy también bastante sociable, realmente disfruto de vivir sola ahora que lo hago. Porque si no viviera sola, tendría un grado inadecuado de ‘estar sola’.

DENISE LEVERTOV, entrevistada por Sybil Estess, De American Poetry Observed: Poets on Their Work, 1984, traducido por Florencia Fragasso. Toda la entrevista en el blog Araucarias en la ciudad (AQUÍ)

Ya está la portada de NEORRABIOSO

2012-02-23T01:40:00.004+01:00

Las idas y venidas sobre la portada de mi primer libro creo que ya han concluido: al final voy a salir con ésta que me ha hecho Natalia, cuya mejor virtud es que se parece mucho a mi blog y a mí. Gracias a Ilkhi, Gsús, Toño, Jorge y Sofía por sus ofrecimientos o recomendaciones.

Firma para pedir al ministro del interior que la policía vaya identificada

2012-02-22T21:02:00.000+01:00

EXCMO. SR. MINISTRO DEL INTERIOR

Jorge Fernández Díaz

Me dirijo a usted para solicitarle la simple aplicación de la instrucción 13/2007 de su Ministerio, que obliga a las fuerzas del estado a ir identificadas en todo momento.

Como bien dice esa instrucción, la identificación de nuestras fuerzas del orden es un DERECHO CIUDADANO. Un derecho que en este caso viene siendo sistemáticamente vulnerado

Como ciudadanos no podemos confiar en la buena fe de una policía que actúa sin identificar.

Sin nada más que decirle, quedo a la espera de sus noticias.

*Acción comenzada por Enrique BC (AQUÍ)

*En la barra lataeral derecha existe un widget para firmar

2012-02-22T20:46:00.000+01:00

TROYA LITERARIA (375): José García Domínguez contra "Las venas abiertas de América Latina", de Eduardo Galeano

2012-02-22T05:08:00.001+01:00

En puridad, el manual del perfecto idiota latinoamericano (y español) no es el ensayo que bajo ese mismo título publicó Vargas Llosa hijo. El auténtico y genuino, que ya desde la portada no entiende de bromas ni de ironías, lo escribió muchos años antes Eduardo Galeano. Se trata de Las venas abiertas de América Latina, la obra que Hugo Chávez acaba de entregarle en mano a Obama. Cioran, aquel remedo nihilista de Sócrates que se pasó la vida incitando el suicidio del prójimo, solía decir que los libros tienen que ser peligrosos. Y ése lo es. Aún hoy.

Porque ningún mito se ha revelado más letal para la América fracasada, la del Sur, que el del buen salvaje, antiquísima ficción inventada por Europa que Galeano, astuto pícaro, acertó a disfrazar de aparente racionalismo emancipador. Oh, la literatura. Puede convertirse en el más eficaz de los venenos cuando consigue levantar un hermoso muro poético entre lo que una sociedad es y la imagen fantástica que esa misma sociedad quiere formarse de sí misma. He ahí la más invisible, sutilísima forma del Poder; suprema alquimia que la derecha, siempre tan prosaica, parece condenada a no entender jamás.

Oh, la pureza idílica del paraíso perdido. Cuando los indios, dulces criaturas inmaculadas, compartían en armonía feliz con la diosa naturaleza los dones que la Tierra, generosa, les ofrecía. Oh, la nostalgia germinal del buen salvaje. Colón, en sus cartas a los Reyes Católicos, sería el primer publicista de su leyenda: "Certifico a sus Altezas que no existe mejor tierra ni mejor gente: aman a su prójimo como a ellos mismos y hablan la lengua más suave del mundo". Luego habría de llegar, encendida, febril, la imaginación del dominico Las Casas.

Tras él, ya en delirante concurso de fantasías antropológicas, Rousseau, Montaigne, Marx y Engels, que terminarían de secularizar el cuento dotando de apariencia científica al quimérico Adán del comunismo. Carlos Rangel lo intuyó antes que nadie: desde la fe en aquella piadosa mentira, la del buen salvaje, al autoengaño no menos pío del buen revolucionario apenas había un paso.

Después, ya incurable, la ceguera. El FSLN, Fidel, el Che, las mil guerrillas febriles siempre renaciendo estériles de sus cenizas, el sueño roto del APRA, Perón y su fascismo criollo de opereta, la alucinada demencia de Sendero, las FARC, Chávez... El interminable, eterno, fatal viaje a ninguna parte de América Latina. Y por el camino, cuánta sangre vana, gratuita, estúpidamente derramada ante el altar laico de un simple cuento.

JOSÉ GARCÍA DOMÍNGUEZ, Las venas abiertas de América Latina, Libertad Digital, 22 de abril de 2009 (AQUÍ)

2012-02-22T04:18:00.000+01:00

YO TAMBIÉN SOY EL ENEMIGO: Pequeña galería fotográfica de la concentración-marcha de esta noche

2012-02-21T23:40:00.004+01:00

Hemos permanecido en Sol desde las 19:30 hasta las 21:00 horas. A partir de ese momento hemos salido por la calle Preciados hacia la Gran Vía, y después de llegar a Cibeles nos hemos dirigido por la Castellana hasta Colón y de ahí a la calle Génova, donde está situada la sede del PP, a la que hemos llegado sobre las 21:40 horas. Calculo que se han manifestado unas dos mil personas, cuando menos ha habido, y unas siete mil, en los momentos más concurridos. Tanto la concentración como la marcha se han desarrollado sin incidentes. Muchos de los manifestantes han protestado con libros en lo alto de la mano. La consigna más repetida ha sido "Yo también soy el enemigo".

La policía quita los partes de lesiones en el hospital de Valencia

2012-02-21T16:48:00.007+01:00

Anoche, en "Hablar por hablar", de la Cadena Ser, un médico de urgencias de Valencia informaba de que, a la salida de las curas, la policía quitaba a los heridos los partes de lesiones. Incluso denunció que entraron y se llevaron los del médico, que entre otras cosas son confidenciales. Añadía que la policía robaba literalmente información sobre los pacientes, que se les ha impedido hablar con la prensa, que se han falseado datos, y que hay muchos más heridos de los que se dicen. El testigo dio muchos datos suyos como el hospital, dónde vive, su turno, como para que nos lo podamos creer. Ha hablado con la dirección del hospital para denunciar la situación. Esta actitud es muy grave por lo que supone de abuso y deja al ciudadano indefenso para denunciar.

El corte exacto del programa se puede oír AQUÍ

Vamos a Sol en unas horas!!!!
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Hoy, martes, a las 19:30, en Sol, protestamos por la actuación policial de ayer contra los estudiantes valencianos (y dos infografías sobre cómo actuar en el caso de que la policía intervenga)

2012-02-21T04:26:00.006+01:00

Desde #Acampadasol se nos convoca a una concentración de protesta por la actuación policial de ayer contra los estudiantes valencianos que protestaban por los recortes. Será en Sol a partir de las 19:30. La página de facebook con la convocatoria se puede visitar AQUÍ. Adjunto a continuación estas infografías de #Tomalaplaza y Anonymous, respectivamente, para saber cómo comportarse con los antidisturbios en el caso de que se cumplan los peores presagios:

Cartel para el recital del sábado

2012-02-20T23:24:00.003+01:00

Este es el cartel que ha realizado Alfonso López con una pintada y una fotografía que me hizo Mery Caos. El recital del sábado, por cierto, no comienza a las 21:00 horas, como había dicho por error, sino media hora antes, a las 20:30.

ANECDOTARIO DE POETAS: Neruda ofrece a Miguel Hérnandez un alto empleo y éste le pide ser cabrero

2012-02-20T20:47:00.002+01:00

Como no tenía de qué vivir le busqué un trabajo. Era duro encontrar un trabajo para un poeta en España. Por fin un vizconde, alto funcionario del Ministerio de Relaciones, se interesó por el caso y me respondió que sí, que estaba de acuerdo, que había leído los versos de Miguel y que lo admiraba, y que éste indicara qué puesto deseaba para extenderle el nombramiento. Alborozado dije al gran poeta:

-Miguel Hernández, al fin tienes un destino. El vizconde te coloca. Serás un alto empleado. Dime qué trabajo deseas ejecutar para que decreten tu nombramiento.

Miguel se quedó pensativo. Su cara de grandes arrugas prematuras se cubrió con un velo de cavilaciones. Pasaron las horas y sólo por la tarde me contestó. Con ojos brillantes del que ha encontrado la solución de su vida, me dijo:

-¿No podría el vizconde encomendarme un rebaño de cabras por aquí cerca de Madrid?

PABLO NERUDA, Confieso que he vivido, Unidad Editorial, 1999, pág. 135
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Este sábado, 25 de febrero, a las 20:30 horas, en el Bar Malatesta, doy el primer recital en solitario después de dos años

2012-02-20T19:50:00.003+01:00

Dentro del ciclo El tren vertical, que organiza Alfonso López.

ARCADIA LITERARIA (46): Vázquez Montalbán a favor de Gimferrer

2012-02-20T16:45:00.003+01:00

Pedro Gimferrer formó parte de aquella antología histórica de Castellet, Los nueve novísimos; yo también. Pedro Gimferrer ha ganado el Premio Nacional de las Letras Españolas; yo también, en 1995. Pedro Gimferrer luce una torturada melena de paje; yo no. A Pedro Gimferrer le gusta comer cosas hervidas; a mí no. Creía terminado el censo de encuentros y desencuentros con Gimferrer, pero recuerdo ahora que el editor Batlló financió la edición en 1967 de mi primer libro de poemas, Una educación sentimental, gracias a la parte que percibió del premio nacional de poesía ganado por el casi adolescente Gimferrer mediante Arde el mar. Más cosas. En cierta ocasión, cuando éramos muy jóvenes, Gimferrer se me presentó, con cierto aspecto de pedófilo ilustrado, con una niña bajo el brazo; se llamaba Ana María Moix e iba vestida de cortina. Me pidió un prólogo para el primer libro de poemas de Ana María y tuve la desfachatez de escribírselo.Ahora las vivencias compartidas se me amontonan. Cuando se rumoreaba que Gimferrer iba para académico le prometí una columna elogiosa en EL PAÍS; me lo agradeció, pero a continuación me pidió que no la publicara porque los académicos eran muy de derechas y podía ser el mío un elogio contraproducente. Aplacé la columna hasta que lo nombraran académico y entonces más o menos dije que era mi académico preferido, sin que pueda recordar, por más que me esfuerce, si lo decía sinceramente o como una demostración de cortesía entre paisanos y ex novísimos. Dentro del grupo de los novísimos representábamos las tendencias más opuestas y ganó la suya, dominante canon estético de la poesía española durante más de 20 años; pero en su ausencia, porque Gimferrer se pasó a la poesía catalana para continuar la tradición culterana posnoucentista y convertirse en el eslabón perdido entre Carles Riba y el Premio Nobel. Recuerdo que antes de hacerse el trasplante idiomático, Pedro escribió algunos poemas en francés que me enseñó, porque lo que consideraba agotada era su relación con el castellano como masa verbal poetizable. Fue en torno a esta conversación cuando adivinamos que teníamos una percepción casi enfrentada sobre la dedicación literaria, para Gimferrer un culto lleno de medidas, para mí una pulsión cargada de mandatos espurios.

Es leyenda que Gimferrer se carteaba con Octavio Paz desde poco después de tomar la Primera Comunión, como es leyenda que el joven Francisco Rico así que tuvo uso de razón se carteaba con Menéndez Pidal o adyacentes. Les conozco a los dos desde que nacieron. Los he tenido sobre mis rodillas, metafóricamente, conozco, pues, el peso metafórico total de su talento y por eso me alegran sus éxitos y los que vendrán, porque Gimferrer ha accedido a la condición de emblema de una cultura poética nacional. Es algo más que un poeta. Es el guardián del patrimonio de las palabras, así en la Academia como en el lugar secreto donde la palabra urde un nuevo orden del mundo, la poesía como Teología del Verbo. Dionisio Areopagita dixit: "Sólo el Verbo superesencial asume para nosotros nuestra propia sustancia de modo entero y verdadero".

MANUEL VÁZQUEZ MONTALBÁN, Gimferrer y yo, El País, 26 de noviembre de 1998 (AQUÍ)

2012-02-20T16:04:00.000+01:00

Hoy, lunes, a las 20:00, en la Sala Triángulo, presentación de "Poesía para niñas bien", de TXUS GARCÍA

2012-02-20T02:15:00.005+01:00

Esta noche lucirá bruptalios penterruptus, carapitelámpido, infernópolis en Australia, y ya te dije, una semana antes de morir, que las calabazas salvajes habían fundado una academia de poseidones, desmorienda IV episodio, y es cierto, Homero no miente cuando sale en la CNN, Aquiles se vestía de mujer, Napoleón se vestía de mujer, George Sand se vestía de hombre, Mata-Hari se vestía de hombre, el poeta debería cambiar la pluma por el puntero láser, el poeta debería ser puta y poetatriz, esta noche en la Sala Triángulo lucirá una cuadriga tirada por yeguas inalámbricas y caballos de tungsteno, esta noche lucirá, esta noche.

Esta noche submarinos.

Esta noche aeroplanos.

Esta noche poesía.

Hoy. Lunes. 20:00. Sala Triángulo. C/ Zurita, 20. Metro Lavapiés. Presentación de "Poesía para niñas bien", de Txus García. Con Nuria Mezquita de Haro, Bolo García, Cangrejo Pistolero Ediciones y Antonio García Villarán

La poesía ha vuelto y yo no tengo la culpa.

2012-02-20T01:55:00.000+01:00

Una reflexión del poeta cubano JOSÉ KOZER

2012-02-19T23:38:00.000+01:00

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El divorcio que existe entre el poeta y el público tiene que ver con el poeta endiosado que le da la espalda al público y se niega a explicar. Y el público nos manda a la mierda, con razón. Por respeto al propio trabajo, si tengo un poema y alguien me pregunta de qué trata, me siento a trabajar con esa persona el tiempo que quiera. El poeta tiene que hacer esa tarea pedagógica porque la poesía es sumamente compleja

JOSÉ KOZER, "Yo robo de Babel, que es la mayor nación del lenguaje", entrevista de Silvina Friera para Página/12, 21 de septiembre de 2009. Toda la entrevista AQUÍ
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2012-02-19T23:35:00.000+01:00

ANECDOTARIO DE ESCRITORES: La difícil relación entre Borges y Cortázar

2012-02-19T17:25:00.001+01:00

Entre Borges y Cortázar más bien hubo desencuentros. Las conocidas posiciones políticas antitéticas de ambos ayudaban poco en este sentido. Menos que las de Cortázar, que en todo momento supo y quiso deslindar al Borges narrador y creador de un mundo fantástico propio del Borges reaccionario, políticamente hablando, las opiniones de Borges –que también solían separar al Cortázar narrador fantástico del narrador comprometido, aunque no siempre– en especial durante la dictadura de 1976, fueron más bien incendiarias. Sabido es que las de éste, a veces, eran una especie de amalgama en la que se daban cita contradicciones, ironía y conservadurismo obcecado. De cualquier manera, Cortázar nunca podría haber aceptado como amigo a alguien que, en mayo de 1976, mostraba a Videla su agradecimiento público a lo largo de un almuerzo, compartido además por Ernesto Sábato, Horacio Esteban Ratti, Leonardo Castellani y el mismo militar, por salvar “al país de la ignominia”. Difícil que Cortázar pudiera aceptar como amigo a alguien que el 23 de diciembre de 1977 publicaba en el semanario Somos una soflama a favor del Gobierno Militar, perorata por la que pedía colaboración ciudadana con la Junta, ya que “es un gobierno de señores” y porque “por el momento somos indignos de la democracia”. No obstante, es falso –y así nos lo confirma Aurora Bernárdez– el rumor de que, en cierta ocasión, ambos coincidieron en el Museo del Prado de Madrid y no se llegaron a saludar: “Julio jamás le hubiera negado el saludo a Borges”, nos dice Bernárdez.

En este mismo sentido, en 1968, Borges dictó una conferencia en Córdoba sobre literatura contemporánea en América Latina. En ella ensalzó a Cortázar como un espléndido escritor, como un autor ya de obra consolidada e importante. En la conferencia, no obstante, Borges lamentó que Cortázar militara en la ideología en que lo hacía, pues ello le imposibilitaba considerarlo amigo porque “desgraciadamente nunca podré tener relación amistosa con él porque es comunista”. Sobre este asunto y acerca de cuál era el valor que el Borges literario despertaba en él, Cortázar le comentó a Fernández Retamar, en octubre de ese mismo año, “cuando leí la noticia en los diarios, me alegré más que nunca del homenaje que le rendí en La vuelta al día… Porque yo, aunque él esté más ciego ante la realidad del mundo, seguiré teniendo a distancia esa relación amistosa que consuela de tantas tristezas”.

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MIGUEL HERRÁEZ, Julio Cortázar, Institució Alfons el Magnànim, Valencia, 2001, págs. 181 y 182

2012-02-19T15:20:00.000+01:00

TROYA LITERARIA (374): Pilar Rahola contra Sánchez-Dragó

2012-02-18T23:57:00.001+01:00

En los tiempos del relativismo ético, el nazismo se ha convertido en un insultito grueso, en una mera forma de denigrar al adversario, diciéndola gorda. Aquí es nazi todo el mundo, tanto que el ejercicio de banalización del nazismo, que tamaño dislate representa, se perpetúa a ambos lados del espectro ideológico, desde las izquierdas más irresponsables, hasta las derechas más extremas, pasando por la fauna medioanarco-mediopijo-antisistema. Que Sánchez Dragó, por tanto, tilde a los catalanes de nazis en El Mundo no debería ni parecer extraño, ni indignar demasiado, no en vano estamos vacunados de tanta suciedad dialéctica. Y en el caso catalán, hace años que hemos blindado el hígado. Sin embargo, no por normal deja de ser grave que se puedan hacer este tipo de ataques denigrantes con total impunidad. ¿Por qué somos "nazis" los catalanes, según este practicante del sexo tántrico, escritor a ratos libres? Por querer que en el territorio donde hace 900 años que se habla catalán se puedan ver películas en el propio idioma, y por intentar garantizar el derecho de los consumidores a conocer, en catalán, los productos que se ofrecen en sus tiendas. Es decir, el Parlament de Catalunya y la inmensa mayoría de los catalanes que consideran normal que en Catalunya el catalán tenga garantizada una cierta presencia saludable son equiparables a unos tipos que invadieron media Europa, llevaron el planeta a una guerra mundial, persiguieron como ratas a millones de personas, las gasearon e intentaron su aniquilación colectiva. Defender, pues, democráticamente un idioma, en el propio territorio, es equiparable al asesinato de más de 20 millones de personas. Y todo esto nos lo suelta un "escritor", por supuesto, con buen rollo. ¿Pasará algo? Ni tan solo pasará que nos preocupe, no en vano, desde tiempos inmemoriales, el insulto grueso al catalán es un deporte nacional. Vale el todo vale porque, a un lado del puente aéreo callarán, y al otro lado les reirán las gracias. Lo de Sánchez Dragó, pues, sale gratis.

Por supuesto, se me ocurren algunos insultos gruesos como respuesta. Pero solo alimentaría el diálogo estomacal, cuyo último tránsito, como bien sabemos, tiene un único depositario: el water closet. Prefiero elevar un lamento sentido por los puentes rotos, por la imposibilidad de hablarnos sin denigrarnos, por no encontrar voces libres que nos respeten, incluso cuando disientan. Perdonen la insólita pregunta, pero ¿lo normal no sería que un escritor defendiera la riqueza lingüística de un Estado, y quisiera proteger a sus idiomas más débiles? ¿No deberían estar encantados de que el catalán sobreviviera? Lo sé, no hay peor pecado que el de la ingenuidad, pero a veces es un buen escudo contra el desánimo. En fin. Sólo me queda saludar a Dragó y desearle unas lindas vacaciones en Japón. Eso sí, querido amigo, que sean eternas.

PILAR RAHOLA, Nazis de Sánchez Dragó, La Vanguardia, 9 de julio de 2010 (AQUÍ)

2012-02-18T23:43:00.000+01:00

TROYA LITERARIA: Elias Canetti contra Bertolt Brecht

2012-02-18T20:35:00.001+01:00

Tan grande era mi aversión por su persona que cuando nos encontrábamos no le decía una palabra sobre sus poemas. Al verlo, pero muy especialmente al oírlo pronunciar sus frases, me invadía una sensación de ira que me guardaba bien de exteriorizar, no menos que mi entusiasmo por el Devocionario del hogar. En cuanto él lanzaba alguna frase cínica, yo replicaba con otra severa y del alto contenido moral. Una vez le dije -y en el Berlín de entonces debió sonar muy divertido- que un escritor tenía que encerrarse para poder hacer algo. Necesitaba estar a ratos en el mundo y a ratos fuera de él, y ambos períodos deberían contrastar al máximo. Brecht me dijo que siempre tenía el teléfono sobre su escritorio y sólo podía trabajar si sonaba a menudo. De la pared situada frente a él colgaba un gran mapamundi que solía mirar para no estar jamás fuera del mundo. No cedí, y pese a sentirme aniquilado por la lamentable inutilidad de mis poemas, reafirmé la validez de mis consejos frente al hombre que escribía mejores poesías. Una cosa era la moral y otra muy distinta la causa, y estando presente él, a quien sólo importaba la causa, para mí no contaba más que la moral. Critiqué la publicidad que proliferaba en Berlín como la peste. A él no le molestaba: al contrario, los anuncios tenían su lado positivo. Me confesó haber escrito un poema sobre los coches Steyr y obtenido a cambio de él un automóvil. Sus palabras me parecieron salir de la boca del diablo.

...
ELÍAS CANETTI, La antorcha al oído IV, Debolsillo, 2005, Barcelona, págs. 307 y 308
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2012-02-18T20:28:00.001+01:00

Hoy, sábado, a las 21:00, en el Bukowski Club, recital de JULIO MEDINA GIMENES + LEO ZELADA + ELISA PEÑA + JEAN TARROU

2012-02-18T17:18:00.001+01:00

He aprendido más sobre el barroco con el juego de tobillo de Lionel Messi que con Quevedo y Churriguera juntos; me han enseñado más sobre la belleza los ojos tristes de la cajera ecuatoriana de DIA que la obra completa de Petrarca y Neruda; he disfrutado más leyendo a Belén Gopegui que a Virgilio, escuchando a Barricada que a Beethoven; prefiero acudir a un recital donde Jean Tarrou hace equilibrios ante la ola a punto de romperse que quedarme en casa a leer a Shakespeare, ese viejo chocho, esa quincalla que lleva cuatrocientos años sin escribir nada.

Pasión por estar aquí. Pasión por caminar ahora. Orgullo de vivir.

Hoy. Sábado. 21:00. Bar Bukowski Club. C/ San Vicente Ferrer, 25. Metro Tribunal. Recital "...LAS MIRADAS DE LA NOCHE": Julio Medina Gimenes, Leo Zelada, Elisa Peña y Jean Tarrou.

La poesía ha vuelto y yo no tengo la culpa.

2012-02-18T17:06:00.000+01:00

Mañana, domingo, entre las 11:30 y 12:00 del mediodía, en la Bolsa de Madrid, la Asamblea de Sol propone que nos unamos crítica y diferenciadamente a la manifestación contra la reforma laboral convocada por los sindicatos mayoritarios

2012-02-18T16:41:00.003+01:00

Desde la Asamblea General de Sol se llama a constituir un bloque crítico para la marcha en contra de la reforma laboral de mañana domingo. El bloque se unirá a todo el recorrido, pero estará claramente diferenciado dentro de la movilización convocada por los sindicatos mayoritarios. El punto de encuentro será la Bolsa de Madrid a las 11.30-12 horas, junto al paseo del Prado, en la Plaza de la Lealtad.

Desde Sol se propone a las asambleas de pueblos y barrios, grupos de trabajo, colectivos y personas particulares que se unan a este bloque y protesten unidas contra la nueva reforma laboral. Aprovechemos ese día no sólo para expresar nuestra más profunda disconformidad a este nuevo retroceso y ninguneo en los derechos de los trabajadores que imponen el Gobierno y los empresarios, sino para manifestar nuestra disconformidad más absoluta con las cúpulas sindicales, que no con sus bases. No podemos olvidar que estos dirigentes han pactado graves pérdidas de derechos los últimos años.

Una vez concluida la manifestación, en la Puerta del Sol, se celebrará la Asamblea General de Sol, en la que el Grupo de Economía explicará en detalle la reforma laboral e iniciará el debate.

*Más información en #Acampadasol (AQUÍ)